Después de hablar de los espacios museísticos de mi país, donde durante cuatro décadas luché por la fundación de un Museo Nacional del Humor y la Caricatura (lucha quimérica a la que ya desistí), viajaré a través del alfabeto, avanzando así hasta Alemania, el país que a la larga cuenta con más museos vinculados al humor. Brevemente, encontré referencias al Museo Wilhelm-Busch de Hannover, al Museo de la Caricatura de Frankfurt, al Museo del Humor y la Sátira de Luckau, a la Galería de Arte de Caricaturas de Kassel y al Museo Olaf Gulbransson de Tegernsee.
Aunque vivimos en tiempos de comunicación facilitada por Internet, esto no siempre significa accesibilidad a los destinatarios previstos y de las decenas de correos electrónicos enviados a las instituciones y a sus directores, muy pocos respondieron a mi entrevista e incluso reaccionó la conocida amistad austriaca. con un – Por favor no se ponga en contacto conmigo porque no tengo nada que decir sobre nuestro museo. Los directores de estos museos son personas importantes, de la talla de los historiadores y no siempre son personas accesibles, o quieren responder entrevistas que no les dan promoción local. De todos los museos mencionados anteriormente, sólo respondió el director del último. Por ello, hablaremos primero del Museo Olaf Gulbransson, para luego hacer pequeños resúmenes, a partir de material recogido en internet, de los demás.
El Museo Olaf Gulbransson, en el centro de la actual Alemania - Tegernsee, nació como un espacio de memoria de este brillante artista noruego y de la revista alemana «Simplicissimus» que marcó la historia del humor gráfico internacional. Su saga comenzó en 1958, tras la muerte del artista, con su viuda Dagny Björnson-Gulbransson luchando por preservar su patrimonio documental y artístico. En 1962 se creó una asociación de donantes que, en 1966, hizo realidad el sueño.
Osvaldo M. Sousa - ¿Quién fue el primer director?
Sandra Spiegler - Presidenta de la asociación de 1962 a 1988: Dagny Björnson-Gulbransson = viuda del artista
Sandra Spiegler: ¿Se creó a partir de una colección existente o esta colección se creó a través de donaciones de un festival?
Sandra Spiegler - Propiedad del artista
Osvaldo M. Sousa - ¿Cuáles son los motivos para abrir un museo del humor?
Sandra Spiegler - La viuda no quería que se olvidara la obra artística de su marido.
Osvaldo M. Sousa - ¿Quién financia su museo?
Sandra Spiegler - Desde 1974, el museo es una galería filial de las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera y está gestionado por la Sociedad Olaf Gulbransson e.V. La asociación decide los temas de la exposición especial; Puede encontrar una lista de todas las exposiciones anteriores aquí: https://www.olaf-gulbransson-museum.de/archiv-bisheriger-expositions
Osvaldo M. Sousa - ¿La exposición permanente funciona con el material en reserva o nunca cambia?
Sandra Spiegler - La exposición permanente sobre Olaf Gulbransson se renueva aproximadamente cada 10 años; la última vez en 2023
Osvaldo M. Sousa - ¿La exposición central tiene una temática? ¿Cómo se ha desarrollado la colección?
Sandra Spiegler - La exposición permanente trata sobre Olaf Gulbransson y Simplicissimus; Las exposiciones especiales cambian. Aparte de los fondos de las colecciones estatales de pintura de Baviera, no existe ninguna colección.
Osvaldo M. Sousa - Además de la colección del museo, ¿este museo está asociado a otras iniciativas, como exposiciones temporales, retrospectivas de artistas nacionales y extranjeros, concursos de humor? ¿Cuántos trabajadores temporales por año?
Sandra Spiegler - Exposiciones especiales y otros eventos. El equipo lo aportan el Estado Libre de Baviera y el club. Trabajo voluntario dentro del club. Actualmente no hay competencia.
Osvaldo M. Sousa - En el contexto de un museo, ¿importa sólo la historia cronológica o estilística, o su colección se presenta en diversos aspectos, como el sociológico, filosófico, estético, político... o simplemente humorístico?
Sandra Spiegler - En lo que respecta a Olaf Gulbransson, para nosotros es importante retratarlo en todos sus aspectos y situaciones de la vida sin valor.
Osvaldo M. Sousa - ¿Cómo ves el arte del humor? ¿Notas diferencias de humor en tu colección?
Sandra Spiegler - Las viñetas de Olaf Gulbransson suelen tener un trasfondo político que va más allá de simples bromas.
Osvaldo M. Sousa - ¿Qué debe ser un museo del humor? ¿Su política museológica es la misma que la de cualquier otro museo de arte, o una expresión filosófica más intervencionista merece una política museológica diferente porque encaja en un arte más social y político?
Sandra Spiegler - No somos un museo del humor, sino más bien un lugar de memoria de un artista que se hizo famoso por sus caricaturas.
Osvaldo M. Sousa - El problema de la caricatura es que rápidamente queda obsoleta, es decir, actualmente necesita soporte documental para su recalificación para una mejor comprensión de las obras. ¿Es esto un problema para su presencia pública?
Sandra Spiegler - ¡Absolutamente! Algunas de las caricaturas de Olaf Gulbransson tienen más de 100 años y no todos los visitantes conocen el contexto histórico. Y ahí es exactamente donde comenzamos en la educación artística.
Osvaldo M. Sousa - ¿Tienen empleados especializados en el procesamiento de papel? ¿Hay investigadores trabajando para el museo?
Sandra Spiegler - No y no.
Osvaldo M. Sousa - Las nuevas tecnologías son ideales para nuevas instalaciones expositivas, pero cuando se trata de diseño individual ya no hay originales. La desaparición de estos originales sobre papel, lienzo, etc. ¿Afecta el crecimiento de la colección del museo? ¿Exhiben obras digitales como originales?
Sandra Spiegler - No y sí, también mostramos obras de arte de Olaf Gulbransson en formato digital. Sin embargo, esto se debe a requisitos de conservación.
Osvaldo M. Sousa - ¿Utilizan las nuevas tecnologías como elementos complementarios a las exposiciones?
Sandra Spiegler: Sí.
Osvaldo M. Sousa - ¿Publican catálogos de todas las exposiciones (¿en papel o en libro electrónico?)? ¿Publica libros teóricos sobre dibujos animados/caricaturas?
Sandra Spiegler - Recientemente, sí. Sin embargo, desde hace algunos años no se realizan exposiciones de caricaturas.
Osvaldo M. Sousa - ¿Participan los artistas de la vida del museo? ¿Cómo trabajan juntos?
Sandra Spiegler - Parcialmente. Por ejemplo, en talleres, visitas guiadas,....
Osvaldo M. Sousa - ¿Cuántos visitantes al año? ¿Tiene un grupo objetivo específico? ¿Solo residentes o también extranjeros? ¿Qué grupos de edad visitan el museo con más frecuencia?
Sandra Spiegler: somos una galería filial de las colecciones de pintura del estado de Baviera. Nuestro grupo objetivo son todas las personas. Recibimos entre 20.000 y 30.000 visitantes al año. De hecho, son las personas de 65 y más años quienes nos visitan con mayor frecuencia.
Osvaldo M. Sousa - ¿Por qué hay tan pocos museos del humor en el mundo?
Sandra Spiegler - El humor cambia y varía según el país y la época. El chiste es más importante que el dibujo, por lo que no es necesario ver los dibujos de chistes en el original; por eso hay pocos museos.
Agradecidos por las respuestas, ahora viajaremos por las páginas de internet para descubrir los otros espacios del museo alemán.
No sé si la «Caricatura – Galerie für Komische Kunst» de Kassel puede considerarse un museo, ya que está más dedicado a exposiciones temporales. Fundada en 1987 por la Asociación de Estudiantes de la Escuela de Arte, trasladándose en 1995 a un nuevo espacio central, la Estación de Kassel, se convirtió en un centro de difusión del arte del dibujo animado con exposiciones, seminarios, talleres... trabajos que ya han sido reconocidos con varios premios.
Otro nombre notable en el caricaturismo que dio nombre a un Museo es Wilhelm-Busch, quien dio nombre al Deutsches Museum für Karikatur und Kritische Grafik de Hannover, fundado a principios de los años sesenta del siglo pasado. A pesar del nombre, no se especializa únicamente en la obra de ese artista (desde la escritura hasta la pintura, pasando por la caricatura). Hoy cuenta con más de 50.000 dibujos satíricos de cinco siglos, que llegaron al Museo como adquisiciones, donaciones o préstamos temporales. Así, además de Busch o Ronald Searle (en 2011 recibió el patrimonio de este artista) se pueden encontrar originales de George Cruikshank, William Hogarth, James Gillray, Thomas Rowlandson, Heinrich Zille, Eduard Thöny, Thomas Theodor Heine, Ferdinand von Reznicek, Karl Arnold, Rudolf Wilke, Olaf Gulbransson, A. Paul Weber, James Thurber, e.o. plauen (es decir, Erich Ohser), Peter Arno, Hanns Erich Köhler, Raymond Peynet, Wigg Siegl, Chas Adams, Manfred Schmidt, Roland Kohlsaat, Saul Steinberg, André François, Ernst Maria Lang, Mirko Szewczuk, Paul Flora, Ironimus (es decir, Gustav Peichl), Walter Hänel, Tomi Ungerer, Jean-Jacques Sempé, Erich Sokol, Friedrich Karl Waechter, Volker Kriegel, Ernst Kahl, Loriot...
En otras palabras, se trata de una de las mayores colecciones del mundo del caricaturismo internacional, un sepulcro de la irreverencia del pasado, reacio a la investigación, como historia, pero, a juzgar por la reacción a la entrevista, poco interesado en la irreverencia del presente. Como institución privada, es un museo como debe ser, serio y monumental, para complacer al estado de Baja Sajonia (que lo subvenciona), así como a las fundaciones y patrocinadores privados que contribuyen a su presupuesto anual.
Otro espacio museístico de humor, más vinculado a los artistas alemanes, es el Caricatura Museum für Komische Kunst, dependiente del Museumsufer de Frankfurt. Este Museo fue creado alrededor del año 2008 cuando el municipio adquirió las colecciones de los artistas Robert Gernhardt, F. W. Bernstein, F.K. Waechter, Hans Traxler y Chlodwig Poth la llamada Nueva Escuela de Frankfurt, estados de ánimo nacidos después de la Segunda Guerra Mundial. Estos artistas están vinculados a las revistas Pardon y Titanic, acabando siendo el ancla de la exposición permanente (una colección que engloba más de 17.000 originales). Discípulos de esta escuela, como Bernd Pfarr, Volker Reiche, Greser & Lenz... rotan en exposiciones temporales. Con el objetivo de ser un centro activo del humor contemporáneo, cuenta con una programación variada, no sólo en el ámbito gráfico, sino también en comedia, literatura, cabaret... jornadas, tertulias en torno al humor.
En el espacio geográfico de la antigua Alemania del Este encontraremos otra lucha quimérica por mantener vivo el espíritu del humor gráfico en Alemania con el Sammlung Museum für Humor und Satire der Cartoonlobby en Luckau – Wiesbaden creado en 2011 por la asociación “Cartoonlobby e.V.”. Esta colección objetiva nació en torno a la antigua revista satírica “Eulenspiegel” con obras de Heinz Behling, Peter Dittrich, Harri Parschau, Heinz Jankofsky, Uli Stein, Barbara Henniger... entre otros. Tiene más de 40.000 originales, además de una biblioteca especializada con más de 10.000 libros y revistas, sin embargo su existencia corre peligro y, en 2021, tuvo que abandonar Luckau». El sueño se trasladó luego a Berlín, donde Cartoonlobby / Fundação Museus do Humor e da Sátira ahora busca un espacio para mantener la misma lucha por preservar el pasado y promover el futuro con humor. Sin embargo, no pude recibir más noticias de cómo avanza el sueño de encontrar un nuevo espacio.
País enorme con museos de norte a sur, de este a oeste, semiprivados, privados, estables e inestables, tenemos un poco de todo en esta Alemania del humor.
Luckaucartoon Museum
Hannover Museum Busch Max und moritz
Olaf Gulbransson-Museum
Williem Bush
Caricatura Museum Frankfurt
Humor Museums in the World – Germany
By: Osvaldo Macedo de Sousa
After speaking about the museum spaces in my country, where for four decades I fought for the founding of a National Museum of Humor and Caricature (a chimerical fight that I have already given up on), I will travel through the alphabet, thus moving on to Germany, the country that eventually There are more museums linked to humor. Briefly, I found references to the Wilhelm-Busch Museum in Hanover, the Caricature Museum in Frankfurt, the Museum of Humor and Satire in Luckau, the Cartoon Art Gallery in Kassel and the Olaf Gulbransson Museum in Tegernsee.
Although we live in times of communication facilitated by the internet, this does not always mean accessibility to the intended targets and of the dozens of emails sent to institutions and their directors, very few responded to my interview and even the well-known Austrian friendliness reacted with a – Please don't contact me as I have nothing to say about our museum. The directors of these Museums are important people, on the scale among historians and are not always accessible people, or they want to answer interviews that do not give them local promotion. Of all the museums mentioned above, only the director of the last one responded. Therefore, we will first talk about the Olaf Gulbransson Museum, then making small summaries, using material collected on the internet, from the others.
The Olaf Gulbransson Museum, in the center of present-day Germany - Tegernsee, was born as a memory space of this brilliant Norwegian artist and the German magazine «Simplicissimus» that marked the history of international graphic humor. His saga began in 1958, after the artist's death, with his widow Dagny Björnson-Gulbransson fighting to preserve his documentary and artistic estate. In 1962, an association of donors was created which, in 1966, made the dream come true.
Osvaldo M. Sousa - Who was the first director?
Sandra Spiegler - President of the association from 1962 to 1988: Dagny Björnson-Gulbransson = widow of the artist
Sandra Spiegler - Was it created from an existing collection or was this collection created through donations from a festival?
Sandra Spiegler - Property of the artist
Osvaldo M. Sousa - What are the reasons for opening a humor museum?
Sandra Spiegler - The widow did not want her husband's artistic work to be forgotten.
Osvaldo M. Sousa - Who finances your museum?
Sandra Spiegler - Since 1974, the museum has been a branch gallery of the Bavarian State Painting Collections and is managed by the Olaf Gulbransson Society e.V. both government funding and private donations; The association decides on the themes of the special exhibition; You can find a list of all previous exhibitions here: https://www.olaf-gulbransson-museum.de/archiv-bisheriger-expositions
Osvaldo M. Sousa - Does the permanent exhibition run with the material in reserve or does it never change?
Sandra Spiegler - The permanent exhibition on Olaf Gulbransson is redesigned approximately every 10 years; the last time in 2023
Osvaldo M. Sousa - Does the central exhibition have a theme? How has the collection developed?
Sandra Spiegler - The permanent exhibition is about Olaf Gulbransson and Simplicissimus; special exhibitions change. Apart from the holdings of the Bavarian State Painting Collections, there is no collection.
Osvaldo M. Sousa - In addition to the museum collection, is this museum associated with other initiatives, such as temporary exhibitions, retrospectives of national and foreign artists, humor competitions? How many temporary workers per year?
Sandra Spiegler - Special exhibitions and other events. The team is provided by the Free State of Bavaria and the club. Volunteer work within the club. No competition currently.
Osvaldo M. Sousa - In a museum context, is only the chronological or stylistic history important, or is your collection presented in various aspects, such as sociological, philosophical, aesthetic, political... or simply humorous?
Sandra Spiegler - As far as Olaf Gulbransson is concerned, it is important for us to portray him in all his valueless aspects and life situations.
Osvaldo M. Sousa - How do you see the art of humor? Do you notice differences in mood in your collection?
Sandra Spiegler - Olaf Gulbransson's cartoons often have a political background that goes beyond simple jokes.
Osvaldo M. Sousa - What should a humor museum be? Is your museological policy the same as any other art museum, or does a more interventionist philosophical expression deserve a different museological policy because it fits into a more social and political art?
Sandra Spiegler - We are not a humor museum, but rather a place of memory of an artist who became famous for his caricatures.
Osvaldo M. Sousa - The problem with cartooning is that it quickly becomes outdated, that is, it currently needs documentary support for its requalification for a better understanding of the works. Is this a problem for your public presence?
Sandra Spiegler - Absolutely! Some of Olaf Gulbransson's caricatures are over 100 years old and not all visitors are aware of the historical context. And that's exactly where we start in arts education.
Osvaldo M. Sousa - Do you have employees specialized in paper processing? Are there researchers working for the museum?
Sandra Spiegler - No and no.
Osvaldo M. Sousa - New technologies are ideal for new exhibition installations, but when it comes to individual design there are no longer any originals. The disappearance of these originals on paper, canvas, etc. Does it affect the growth of the museum’s collection? Do you exhibit digital works as originals?
Sandra Spiegler - No and yes, we also display artworks by Olaf Gulbransson digitally. However, this is due to conservation requirements.
Osvaldo M. Sousa - Do you use new technologies as complementary elements to the exhibitions?
Sandra Spiegler - Yes.
Osvaldo M. Sousa - Do you publish catalogs for all exhibitions (on paper or in e-book?)? Do you publish theoretical books about cartoons/caricatures?
Sandra Spiegler - Recently, yes. However, there have been no caricature exhibitions for some years.
Osvaldo M. Sousa - Do artists participate in the life of the museum? How do they work together?
Sandra Spiegler - Partially. For example, in workshops, guided tours,....
Osvaldo M. Sousa - How many visitors per year? Do you have a specific target group? Only residents or also foreigners? Which age groups visit the museum most frequently?
Sandra Spiegler - We are a branch gallery of the Bavarian State Painting Collections. Our target group is all people. We receive between 20,000 and 30,000 visitors per year. In fact, it is people aged 65 and over who visit us most frequently.
Osvaldo M. Sousa - Why are there so few humor museums in the world?
Sandra Spiegler - Humor changes and varies depending on the country and the time. The joke is more important than the drawing, so you don't necessarily need to see drawings of jokes in the original – that's why there are few museums.
Thankful for the answers, now we will travel through the internet pages to discover the other German museum spaces.
I don't know if the «Caricatura – Galerie für Komische Kunst» in Kassel can be considered a Museum, as it is more dedicated to temporary exhibitions. Founded in 1987 by the Art School Student Association, moving in 1995 to a new central space, the Kassel Railway Station, it became a center for the dissemination of cartoon arts with exhibitions, seminars, workshop ... work that has already been recognized with several awards.
Another notable name in cartoonism that gave its name to a Museum is Wilhelm-Busch, who gave its name to the Deutsches Museum für Karikatur und Kritische Grafik in Hanover, established at the beginning of the sixties of the last century. Despite the name, it is not just specialized in that artist's work (from writing to painting, including caricature). Today it has more than 50,000 satirical drawings from five centuries, which came to the Museum as acquisitions, donations or temporary loans. Thus, in addition to Busch or Ronald Searle (in 2011 he received this artist's estate) one can find originals by George Cruikshank, William Hogarth, James Gillray, Thomas Rowlandson, Heinrich Zille, Eduard Thöny, Thomas Theodor Heine, Ferdinand von Reznicek, Karl Arnold , Rudolf Wilke, Olaf Gulbransson, A. Paul Weber, James Thurber, e.o. plauen (i.e. Erich Ohser), Peter Arno, Hanns Erich Köhler, Raymond Peynet, Wigg Siegl, Chas Adams, Manfred Schmidt, Roland Kohlsaat, Saul Steinberg, André François, Ernst Maria Lang, Mirko Szewczuk, Paul Flora, Ironimus (i.e. namely, Gustav Peichl), Walter Hänel, Tomi Ungerer, Jean-Jacques Sempé, Erich Sokol, Friedrich Karl Waechter, Volker Kriegel, Ernst Kahl, Loriot...
In other words, it is one of the largest collections in the world of international cartoonism, a sepulcher of irreverence from the past, averse to investigation, as history, but, based on the reaction to the interview, little interested in the irreverence of the present. As a private institution, it is a Museum as it should be, serious and monumental, to please the state of Lower Saxony (which subsidizes it) as well as foundations and private sponsors who contribute to its annual budget.
Another humorous museum space, more linked to German artists, is the Caricatura Museum für Komische Kunst, dependent on the Frankfurt Museumsufer. This Museum was created around 2008 when the municipality acquired the collections of artists Robert Gernhardt, F. W. Bernstein, F.K. Waechter, Hans Traxler and Chlodwig Poth the so-called New Frankfurt School, moods born after the Second World War. These artists are linked to the magazines Pardon and Titanic, ending up being the anchor of the permanent exhibition (a collection that encompasses more than 17,000 originals). Disciples of this school, such as Bernd Pfarr, Volker Reiche, Greser & Lenz... rotate in temporary exhibitions. Aiming to be an active center of contemporary humor, it has a varied program, not only in the graphic field, but also in comedy, literature, cabaret... symposiums, gatherings around humor.
In the geographical space of the former East Germany we will find another chimerical struggle to keep the spirit of graphic humor alive in Germany with the Sammlung Museum für Humor und Satire der Cartoonlobby in Luckau – Wiesbaden created in 2011 by the association “Cartoonlobby e.V.”. This objective collection was born around the old satirical magazine “Eulenspiegel” with works by Heinz Behling, Peter Dittrich, Harri Parschau, Heinz Jankofsky, Uli Stein, Barbara Henniger... among others. It has more than 40,000 originals, as well as a specialized library with more than 10,000 books and magazines, however its existence is in danger and, in 2021, it had to abandon Luckau». The dream then moved to Berlin where Cartoonlobby / Fundação Museus do Humor e da Sátira is now looking for a space, to maintain the same fight in preserving the past and promoting the future with humor. However, I couldn't get any more news on how the dream of finding a new space is progressing.
Huge country with museums from north to south, from east to west, semi-private, private, stable and unstable, we have a little bit of everything in this humorous Germany.