Una investigación nunca está realmente terminada, y aunque ya había escrito sobre Francia, con el tiempo descubrí otros espacios museísticos en este país donde perdura la obra de grandes artistas, algunos como una especie de casa-museo y otros como colecciones almacenadas.
Así, descubrí que Raymond Peynet (París, 1908 / Mougins, 1999) cuenta con varios espacios museísticos dedicados a su obra, no solo en Francia sino también en Japón.
El "Musée Peynet et du Dessin humoristique", ubicado en Antibes, Alpes Marítimos, comenzó a tomar forma en 1976, cuando Peynet se instaló en esa ciudad. En 1988, el alcaide Pierre Merli lo invitó a crear su museo con litografías, carteles, grabados, gouaches, dibujos a tinta, porcelana, muñecas, joyería… A partir de 1995, este espacio museístico, que adoptó el nombre de «et du Dessin Humoristique», abrió también sus puertas a otros artistas humorísticos, abarcando así un panorama más amplio del humor gráfico. La colección actual del museo va desde Daumier hasta Plantu, incluyendo a Granville, Caran d'Ache, Sem, Poulbot, Dubout, Tim, Sempé, Serre y Mordillo, en un recorrido desde el siglo XIX hasta la actualidad.
Según su página web, el Museo «adopta una política de adquisición de obras y documentos originales que abarcan un amplio periodo, desde el siglo XIX hasta la actualidad, al tiempo que desarrolla un programa integral de divulgación cultural para todas las edades. La colección inicial ha crecido y ahora incluye más de 800 dibujos y documentos, lo que permite diversas exposiciones temáticas (como "La justicia de Daumier a Plantu", "La modelo de Picasso", "Dibujos por la paz", "Bocetos de la corte", "Las trincheras de la propaganda", "Rostros de actores"...)».
Si bien este puede considerarse el principal Museo Peynet, en realidad existen otros tres espacios museísticos dedicados a su obra. El segundo, en Francia, se encuentra en Brassac-les-Mines, lugar de nacimiento de la madre de Raymond Peynet (a 50 km de Clermont-Ferrand) y alberga (¿o albergaba?) un espacio dedicado a su obra. En la internet indica que está cerrado, lo que significa que ya no existe?
Peynet es un artista con una amplia base de admiradores, principalmente desde 1943, cuando creó a "Los Amantes", figuras que fueron plasmadas del papel a la porcelana, decorados teatrales, sedas, joyas, muñecas, litografías... Estos personajes lo llevaron finalmente a Japón, donde existen dos espacios museísticos más, en Karuizawa y Mimasaka, además de una escultura en Hiroshima, ubicada en el Memorial de la Bomba Atómica.
El Museo Peynet – Karuizawa - Taliesin se encuentra en la prefectura de Nagano, a unos 150 km de Tokio, una zona de veraneo para la élite. Ubicado en un parque que rodea un lago, el museo alberga una casa de madera con la escultura de "Los Amantes" en la puerta, un elemento fundamental de la museología japonesa. También incluye un taller de cerámica, un restaurante y una tienda que vende libros, porcelana, pósteres, medallas y joyas de Peynet que representan el quiosco de música de Valence y a los famosos amantes.
El museo de Mimasaka (antes Sakuto-cho, a 50 kilómetros de Okayama) es otro ejemplo de museo-tienda integrado en un complejo turístico gestionado por el ayuntamiento. El museo alberga obras originales de Raymond Peynet, incluyendo mosaicos y un gran tapiz.
De vuelta al sur de Francia, encontramos un nuevo espacio dedicado a otro gran caricaturista francés en Palavas-les-Flots. El Museo del Humor Albert Dubout-Hérault se ubica en un hermoso monumento militar, el Fuerte Ballestras, construido en el siglo XVIII para defender la costa mediterránea.
Albert Dubout (Marsella, 1905 / Saint-Aunès, 1976) fue un artista extraordinario que, además de dibujar para la prensa, trabajó en el ámbito de los carteles e ilustraciones para cine, publicidad, ilustración (principalmente para los libros de Marcel Pagnol), pintura... Más concretamente, se trata de un museo dedicado a un solo artista, centrado en su obra, sin dar cabida a otras obras ni a otros artistas.
Fue mientras investigaba la obra de otro artista (François Lejeune, más conocido como Jean Effel, 1908-1982) contemporáneo de los dos anteriores que también descubrí otro museo que, si bien no es un Museo del Humor, posee una extraordinaria colección de dibujos de humor gráfico: el Museo de Arte e Historia Paul Éluard en Saint-Denis/París.
Este museo, ubicado en un antiguo convento carmelita del siglo XVII, fomenta el diálogo entre la memoria, el arte y la historia en sus diversas expresiones artísticas. Si bien es conocido, en parte, por su exposición permanente sobre la historia de la Comuna de París (1871), ilustrada con pinturas, esculturas, carteles, caricaturas, etc., en realidad abarca muchos más aspectos de la historia. Por ejemplo, el grabado, la litografía y el dibujo enriquecen su vasta colección, destacando las obras de los grabadores Auguste y Eugène Delâtre, Pablo Picasso, Théophile-Alexandre Steinlen, Jean Effel y Honoré Daumier.
Según la información recabada, este museo posee una parte significativa de la obra de Jean Effel (casi 900 piezas: pinturas, dibujos originales, cerámica, libros y grabados), especialmente las relacionadas con su famosa serie «La Creación del Mundo», y organiza regularmente exposiciones temporales con esta colección. Sin embargo, su riqueza humorística no se limita a Effel, ya que también alberga una excelente colección de obras de Honoré Daumier (1808-1879), donada por el coleccionista Louis Provost (que incluye más de 3000 litografías, cerca de 800 grabados en madera y una biblioteca). A esto se suma la donación de Rech, que comprende cerca de cien láminas publicadas en el periódico "La Caricature", grabados publicados en "Le Charivari", además de una colección de grabados de importantes artistas, entre ellos algunos de los grabadores más renombrados de la época (Monnier, Forest, Gavarni, Decamps). En cuanto al artista Steinlen, sabemos que se organizó una retrospectiva sobre él, pero desconocemos si estas obras formaron parte de su colección o si aún se conservan.
No se trata de un museo del humor, pero sí de una gran riqueza de obras llenas de humor que contrarrestan el lado oscuro de la historia de la Comuna.
Para concluir esta reseña de espacios artísticos franceses, y sin llegar a describirlo como un museo del humor, cabe mencionar un centro de arte ya existente en Montreuil (región de París), que cambió de nombre en 2017 y ahora alberga el espolio de un gran artista. Este espacio, creado por el ayuntamiento en 2013 y conocido como 116, pasó a llamarse Centre Tignous d’Art Contemporain en 2017, por ser el pueblo donde vivía Tignous (Bernard Jean-Charles Verlhac, asesinado en el atentado contra el periódico Charlie Hebdo en 2015). No es un museo, ni un espacio dedicado exclusivamente a este autor. Es una galería de exposiciones y creación artística, abierta a la experimentación creativa, con residencias artísticas y, desde 2017, con el cambio de nombre, también otorga el Premio de Dibujo Tignous Press y la beca Tignous, iniciativas creadas por el ayuntamiento y Chloé Verlhac, la viuda del caricaturista. La exposición "Tignous Forever" comenzó su gira en este espacio y permanece aquí cuando no se exhibe en otros espacios.
Centre Tignous
Museu dubout-gd
Museu Antibes Peynet
Museu Peynet
Os amantes. Peynet
Os amantes. Peynet
Os amantes. Peynet
Museums of Humor in the World – France II
By: Osvaldo Macedo de Sousa
An investigation is never truly finished, and while I had previously written about France, over time I discovered other museum spaces in this country where the work of great artists endures, some as a kind of house-museum and others as a collection in storage.
Thus, I discovered that Raymond Peynet (Paris 1908 / Mougins 1999) has several museum spaces dedicated to his work, not only in France but also in Japan.
The "Musée Peynet et du Dessin humoristique," located in Antibes, Alpes-Maritimes, began to take shape in 1976, when Peynet settled in that city. In 1988, the Mayor Pierre Merli invited him to create his museum with lithographs, posters, engravings, gouaches, ink drawings, porcelain, dolls, jewelry... From 1995 onwards, this museum space, which took on the name "et du Dessin Humoristique", also opened its doors to other humorous artists, thus assuming a broader landscape of graphic humor. The museum's current collection ranges from Daumier to Plantu, including Granville, Caran d'Ache, Sem, Poulbot, Dubout, Tim, Sempé, Serre and Mordillo, in a journey from the 19th century to the present day.
According to its website, the Museum «adopts a policy of acquiring original works and documents covering a broad period, from the 19th century to the present day, while developing a comprehensive cultural outreach program for all ages. The initial collection has grown and now includes more than 800 drawings and documents, enabling various thematic exhibitions (such as "Justice from Daumier to Plantu", "Picasso's Model", "Drawings for Peace", "Court Sketches", "The Trenches of Propaganda", "Faces of Actors"...)»
While this can be considered the main Peynet Museum, there are actually three more museum spaces dedicated to his work. The second, in France, is located in Brassac-les-Mines, the birthplace of Raymond Peynet's mother (50 km from Clermont-Ferrand) and houses (or housed?) a space dedicated to his work. The internet notes that it is permanently closed, meaning it no longer exists?
Peynet is an artist with a wide range of fans, essentially since 1943, when he created "the lovers," figures that were transposed from paper to porcelain, theatrical sets, silks, jewelry, dolls, lithographs... These characters eventually led him to Japan, where there are two more museum spaces, in Karuizawa and Mimasaka, in addition to a sculpture in Hiroshima, located at the Atomic Bomb Memorial.
The Peynet Museum – Karuizawa - Taliesin is located in Nagano Prefecture, about 150 km from Tokyo, a summer area for the elite. Located in a park surrounding a lake, the Museum is housed in a wooden house with the sculpture of "the lovers" on the door, which are the fundamental link in Japanese museology. It also includes a ceramics workshop, a restaurant, and a shop that sells books, porcelain, posters, medals, and jewelry by Peynet depicting the Valence bandstand and famous lovers.
The museum in Mimasaka (formerly Sakuto-cho, 50 kilometers from Okayama) is another kind of museum-shop integrated into a tourist complex run by the city government. The museum houses original works by Raymond Peynet, including mosaics and a large tapestry.
Returning to the south of France, we find a new space dedicated to another great French caricaturist, in Palavas-les-Flots. The Albert Dubout-Hérault Humor Museum is housed in a beautiful military monument, Fort Ballestras, built in the 18th century to defend the Mediterranean coast.
Albert Dubout (Marseille 1905 / Saint-Aunès 1976) is an extraordinary artist who, in addition to press drawing, worked in the areas of posters and illustrations for film, advertising, illustration (mainly for Marcel Pagnol's books), painting... More specifically, it is a museum dedicated to one artist, focusing on that work, without giving space to other works and other artists.
It was while researching the work of another contemporary artist of the two previous ones (François Lejeune, better known as Jean Effel 1908-1982) that I also discovered another museum which, while not a Museum of Humor, has an extraordinary collection of graphic humor drawings - the Paul Éluard Museum of Art and History in Saint-Denis / Paris.
This museum, housed in a former 17th-century Carmelite convent, fosters a dialogue between memory, art, and history in its various artistic forms. While it is partly known for its permanent exhibition on the history of the Paris Commune (1871), illustrated with paintings, sculptures, posters, caricatures, etc., it actually represents more aspects of history. For example, engraving, lithography, and drawing are genres that enrich its vast collection, notably those of engravers Auguste and Eugène Delâtre, Pablo Picasso, Théophile-Alexandre Steinlen, Jean Effel, Honoré Daumier…
From the information obtained, we discovered that this museum possesses a significant portion of Jean Effel's work (almost 900 pieces: paintings, original drawings, ceramics, books, and engravings), particularly those related to his famous series "The Creation of the World," and regularly holds temporary exhibitions featuring this collection. However, its humorous richness doesn't end with Effel, as it also holds a fine collection of works by Honoré Daumier (1808 – 1879), a donation from the collector Louis Provost (including more than 3,000 lithographs and about 800 wood engravings and a library). This is complemented by the Rech donation, which comprises about one hundred plates published in the newspaper "La Caricature", engravings published in "Le Charivari", in addition to a collection of engravings by important artists, including some of the most renowned engravers of that period (Monnier, Forest, Gavarni, Decamps). As for the artist Steinlen, we know that they organized a retrospective on this artist, but we don't have information on whether these works were, or remained, in their collection.
It's not a museum of humor, but very rich in works full of humor that counterbalance the dark side of the Commune's history.
To conclude this review of French art spaces, and without truly describing it as a museum of humor, it's worth mentioning an existing Arts Center in Montreuil (Paris region), which was renamed in 2017 and now houses works by a great artist. This space, created by the city council in 2013 and known as 116, became known as the Centre Tignous d’Art Contemporain in 2017 because it was the village where Tignous (Bernard Jean-Charles Verlhac, murdered in the attack on the Charlie Hebdo newspaper in 2015) lived. It's not a museum, nor a space dedicated to this author; it's an exhibition and artistic creation gallery, open to creative experimentation, with artistic residencies… and since 2017, with the name change, it has also been awarding the Tignous Press Drawing Prize and the Tignous scholarship, initiatives created by the city hall and Chloé Verlhac, the cartoonist's widow. The "Tignous Forever" exhibition began its tour in this space and rests here when not in other exhibition spaces.