Argentina no sólo es cuna de grandes maestros del cómic y del humor gráfico, sino también pionera en la creación de museos de este arte. Una lucha quijotesca que lamentablemente no siempre ha tenido éxito. Ya que mencionamos a Don Quijote en esta introducción, es bueno decir que efectivamente, en la gran mayoría de los intentos de crear un centro museístico hay un Quijote, alguien que pasa de ser un coleccionista a querer compartir y ampliar la colección, transformar su patrimonio en una colección pública, es decir, el gabinete de curiosidades, madre de la museología, comienza a incorporar, en principio, una estructura que no sólo alberga, sino que también conserva, restaura, cataloga y anima con iniciativas que las guarden. vivo y actores.
Los Museos de Argentina nacieron precisamente como colecciones vinculadas a los Quijotes, es decir, apasionados de este arte gráfico. Así, el primero, creo que fue el Museu de la Caricatura Severo Vaccaro, creado como museo en 1945, en Buenos Aires, pero cuya colección se inició a principios de siglo. Aunque hasta el momento no he podido recibir ninguna reacción sobre mi contacto, tengo en mis archivos una entrevista realizada en 2009, en mi primer intento de sondear los Museos del Humor en el mundo. Las respuestas fueron firmadas por la Comisión Asuntos Culturales del Museo:
O.M.Sousa - ¿Quién lo creó?
MCSV - El Museo fue fundado por Vicente Vaccaro, un químico, filántropo y amante del género humorístico. Él fue compilando los originales que pose el Museo. Fundó el Museo de la Caricatura en honor a su hermano Severo Vaccaro. Severo poseía un local/agencia de lotería y casa de cambio, llamada "Casa Vaccaro". "Casa Vaccaro" fue por muchos años auspiciante publicitario de la revista Caras y Caretas. De esa relación con la publicación, es que Severo (y Vicente) conocían a muchos de los grandes ilustradores y caricaturistas de entonces, como Cao, Mayol, Alvarez, etc. Con el tiempo, "Casa Vaccaro" también fue una agencia de publicidad.
O.M.Sousa - ¿Quién fue su primer director? ¿Era un caricaturista, un historiador?
MCSV - El primer "Director" fue Vicente Vaccaro. Pero él no quería que lo llamaran "Director", quería que le llamaran "Capataz", y todos los dibujantes que le entregam un original para su museo, eran los "Peones" (en en campo argentino, el "capataz" es el jefe-gaucho de estancia, y los peones, los "gauchos" a secas). Vicente, a pesar de su fortuna, era un romántico socialista. Al fallecer, le heredó la "Casa Vaccaro" a sus empleados.
O.M.Sousa - ¿Se puede considerar un museo temático? ¿Cómo creció la colección? ¿Cuantas piezas hay? ¿Qué periodos cubren?
MCSV - Somos un museo temático, un museo del "humor", de caricaturas y humor gráfico. A los dibujos que fueron recolectando Vicente y Severo en sus principios, se le sumaron muchos más en la década del '50, cuando los caricaturistas donaron sus obras luego de ser exhibidas en sendas exposiciones en la antigua Galería Picasso. Siempre los trabajos que recibió el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro fueron por "donaciones", nunca se ha invertido dinero en la compra de un original. Poseemos cerca de 700 piezas, pero solo están exhibidas unas 400. Desde fines del Siglo 19 hasta la actualidad.
O.M.Sousa - ¿Hay más museos del humor en tu ciudad o país?
MCSV - El único Museo de humor con sede propia en la República Argentina, es el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro. Existen algunos "proyectos" de museo de humor, pero no poseen sede, solo son colecciones esperando tener un espacio. A ciencia cierta, el único museo de humor propiamente dicho, y que se encuentra de pie desde hace 64 años (esto em 2009), es el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro de la Ciudad de Buenos Aires.
O.M.Sousa – ¿Quién financia su museo? ¿Tiene algún apoyo oficial o patrocinadores privados? ¿Cómo logran sobrevivir?
MCSV - El Museo de la Caricatura Severo Vaccaro se mantiene sostenida por la Fundación Severo Vaccaro. Es un emprendimiento privado, ningún organismo del estado aporta dinero. Hemos recibido, en algunos momentos, alguna ayuda, algunos pequeños subsidios, pero no muy grandes.
O.M.Sousa - ¿Cuentan con un equipo de especialistas en conservación y restauración? ¿Tiene algún investigador histórico trabajando con usted?
MCSV - La actividad cultural del Museo se encuentra regida por una Comisión de Asuntos Culturales, integrada por el Presidente de la Fundación Severo Vaccaro - Dr.Luis Fernández Vaccaro, y por los Consejeros Nora Ygounet, Fabián Mezquita (dibujante), César Da Col (dibujante) y Fernando Gómez (Nando, humorista). Esta comisión se encarga de atender al público, visitas guiadas, ayuda a universitarios, etc.
O.M.Sousa - ¿Tienen exposiciones permanentes y exposiciones temporales? ¿Cuántas temperaturas por año? ¿Su exposición permanente funciona con material de archivo o nunca cambia?
MCSV - Solo poseemos la exposición permanente, que se va renovando a medida que vamos recibiendo nuevas donaciones.
O.M.Sousa - ¿Publican un catálogo de todas las exposiciones? ¿Publica libros teóricos sobre dibujos animados/caricatura? ¿Hacéis otro tipo de merchandising?
MCSV - Gracias a un pequeño subsidio otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el año 2003, hemos podido realizar un nuevo catálogo del Museo. Su autor fue el humorista e investigador del humor Siulnas (Oscar Vazquez Lucio), que estuvo muy ligado al Museo entre los años 1981 y 1983.
O.M.Sousa - ¿Existe algún festival o concurso vinculado a su museo?
MCSV - El Museo de la Caricatura Severo Vaccaro ha organizado, desde el año 2003, los que llamamos "Homenajes Anuales". En el 2003, el homenajeado fue Guillermo Mordillo, en el 2004 fue Eduardo Ferro (ese trabajo sirvió para postularlo para el Premio Quevedos 2006, postulación realizada por nuestro Museo), en el 2005 fue homenajeada la revista Lupin (Guillermo Guerrero y Héctor Sídoli), y en el 2006, Roberto Fontanarrosa. A partir de Junio de 2009, el Museo entregará el "Premio Museo de la Caricatura Severo Vaccaro" a personas relevantes del humor gráfico y la historieta de Argentina.
O.M.Sousa - ¿Participan los artistas en la vida del Museo? ¿Cómo colaboran?
MCSV - Los artistas participan donando sus obras, colaborando con nuestras actividades, etc. Poseemos un complejo sistema de comunicación, a través de nuestro mailing informativo, al que nutrimos a 800 suscriptos en toda la Argentina y el mundo.
O.M.Sousa - ¿Cómo es el apoyo público? ¿Cuántos visitantes por año? ¿Tienes una audiencia específica? ¿Solo nacionales o también extranjeros?
MCSV - No sabemos con exactitud cuánta gente nos visita. En Buenos Aires, una vez por año se desarrolla lo que se llama "La Noche de los Museos" en donde todos los museos de la ciudad permanecen gratuitamente abiertos desde la tarde hasta la madrugada. Ese día, nuestro museo recibe cerca de 1500 visitas en solo 6 horas. Durante el año, las visitas son más moderadas, y recibimos a alumnos de escuela primaria, secundaria, y muchos extranjeros.
O.M.Sousa - ¿Cuál es tu relación con el poder? ¿Los políticos abrazan este tipo de Museos?
MCSV - No tenemos ninguna relación con el político de turno. El Museo es totalmente apolítico. Lo único que queremos es preservar las obras de humor gráfico argentino. En el año 2003, la Cámara de Legisladores de la Ciudad de Buenos Aires, declaró al museo "como un bien cultural para la ciudadanía".
O.M.Sousa - ¿Cómo ven este museo otros Museos Nacionales? ¿Está integrado en el circuito de otros Museos o es independiente? ¿Cómo se ve como museo de arte, museo etnográfico, museo de arte popular, museo político…?
MCSV - Siempre nos han tratado muy bien. En Buenos Aires existen más de cien museos, algunos pequeños como el nuestro. Cada colectividad de inmigrantes tiene su propio Museo (de Cataluña, de Galicia, etc, etc).
O.M.Sousa - ¿Cómo ve el arte del humor? ¿Sientes diferencias de humor a lo largo de tu colección? ¿Es un repositorio de la evolución de las artes en su país? ¿Es una visión general de la historia del país? ¿Es un espacio de simple diversión educativa?
MCSV - Por supuesto, el humor gráfico es uno de los documentos históricos más importantes con los que cuenta una nación civilizada para entender su historia, su sociedad, sus costumbres, su pensar. Al mismo tiempo, es un elemento pedagógico para aprender la historia de una nación.
O.M.Sousa - Pero ¿qué debería ser un Museo del Humor? ¿Un depósito de obras, en una concepción de la evolución estética de este arte, o debería ser un Museo de carácter sociológico y psicológico, como el Museo de Historia de un país, de un continente en una visión irreverente e innovadora? ¿Debería ser un lugar para exposiciones o actividades educativas, de introspección política y social? ¿Debería abarcar la interdisciplinariedad o limitarse a un campo específico, como el gráfico?
MCSV - Un Museo de Humor, y todo museo, antes que todo, debería ser el "templo" de todo dibujante de humor. Desde que es joven, todo dibujante debe saber quiénes son sus maestros. Nuestro lema es el siguiente:" rescatar aquello muy bueno del pasado, ponerlo de manifiesto en el presente, para aprender y así proyectarnos en el futuro". Esa es la base del hacer del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.
O.M.Sousa - ¿Conoces otros Museos del Humor en el mundo? ¿Tienes contactos con ellos?
MCSV - Sabemos de la existencia del Museo de la Historieta "Peloduro" en Uruguay, del Museo de la Caricatura de México DF, del Museo del Humor de Fene (Galicia). Nos hemos enviado algunos e-mails, pero no mucho más que eso. Sí tenemos una relación mucho más cercana y fluída con la Fundación de Alcalá, y con el Museo del Fumetto Franco Fossati de Muggio, Italia. Si bien el Museo Fossati no posee una sede propia, hemos realizado un proyecto, llamado "Proyecto Museo del Dibujito".
O.M.Sousa - ¿Por qué hay tan pocos museos del humor en el mundo?
MCSV - No lo sabemos. Argentina posee un museo gracias al valor y el esfuerzo de una mente iluminada como Vicente Vaccaro. En Argentina, con la riquísima tradición que posee de humoristas, dibujantes, historietistas, ilustradores, deberían existir cinco o seis museos más. Pero lamentablemente, no fueron realizados aún hoy. Ni emprendimientos estatales ni otros emprendimientos privados.
Este Museo tuvo varias sedes, habiendo iniciado en Av. de Mayo 628, cerca de Calle Unidos al 2100 y en 1981 se pudo adquirir el actual edificio del barrio de Constitución (Lima 1037) y su supervivencia también tuvo varias etapas, o sea, cerrar y abrir las puertas, según las posibilidades económicas. A principios del siglo XXI, el coleccionista/investigador Marcelo Niño, buscó darle nueva vida, dinamizándolo y, si bien en 2003 el Museo fue declarado Bien de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hoy, según la información de los caricaturistas argentinos, sus puertas están cerradas.
Paralelamente, a partir de 2002, Marcelo Ninõ Marcelo Niño buscó crear un Museo Itinerante de Humoristas Gráficos e Ilustradores Marcelo Niño, que, según información de Kappel, nunca funcionó adecuadamente. El "Proyecto Museo del Dibujito" tuvo la misma vida, es decir, no fue más que un proyecto.
El comienzo del siglo actual fue inspirador para los intentos de crear museos. Así, también en 2002, la Fundación Cultural Volpe Stessens creó el Museo del Humor Gráfico «Diógenes Taborda». El gestor cultural Jorge Volpe Stessens creó no sólo su Fundación, sino también este Museo para exhibir su colección, organizando exposiciones temporales, individuales o colectivas en museos, centros culturales, universidades, escuelas, en todos los países del mundo que estén interesados en conocer el arte. del humor gráfico internacional. La colección del museo está en permanente crecimiento, gracias a las nuevas donaciones que año tras año realizan los artistas participantes en los concursos del Premio Internacional Diógenes Taborda que anualmente organiza la Fundación Cultural Volpe Stessens y a la donación de obras de instituciones, artistas y particulares, tanto de Argentina y el resto del mundo. Según nuestros informantes en Buenos Aires, este Museo no parece estar cerrado, pero tampoco tiene actividades visibles y no recibe visitantes. Tampoco respondieron a mis contactos.
Paralelamente, Jorge Volpe Stessens creó el Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur – Itimuseum con el objetivo de producir exposiciones en las ciudades de los países socios del Mercosur, donde se incluyó el Museo y Concurso «Diógenes Taborda». Después de un comienzo activo, comenzó a desvanecerse y actualmente tampoco muestra signos de vida.
En el sitio web «Noticias del congreso nacional», el 15 de octubre de 2010 apareció la noticia de que un grupo de diputados presentó un proyecto de ley para la creación de un museo de historia y humor gráfico argentino, en Buenos Aires, «dedicado al arte del cuento». y humor gráfico, con el objeto de salvaguardarlo como parte integral de la memoria cultural de nuestro país y promoverlo entre las nuevas generaciones de argentinos y argentinas». Según el diputado Guillermo Estévez Boero «el museo sirve, acompaña y explica a la comunidad sus tiempos y sus tensiones. Esto debes hacerlo tú mismo para comprenderte mejor a ti mismo y lograr un desarrollo armonioso, un crecimiento con identidad. Los museos son responsables de la custodia del patrimonio cultural de los argentinos; Son depositarios de nuestra memoria colectiva para transmitirla a las generaciones presentes y futuras. Los museos no son simples depósitos de objetos -aunque también pueden serlo-, son un centro de actividad cultural, técnica, artística o científica, para conservar, investigar y difundir los testimonios intelectuales de la humanidad a lo largo del tiempo.» La idea era llamarlo Héctor Germán Oesterheld, en honor al guionista que lucharía contra la opresión y sería asesinado por el ejecutivo de la dictadura. La realidad es que este Museo no ha aparecido hasta ahora.
Sin embargo, en 2012 se creó el MUHU – Museo del Humor de Buenos Aires, administrado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y gestionado técnicamente por Hugo Maradei (propietario de la mayor parte de la colección). Originalmente, los miembros del consejo asesor del museo fueron fundados por los notables Quino, Carlos Garaycochea, Manuel García Ferré, Hermenegildo Sábat y Mordillo. Su colección, en 2015, incluyó el Paseo de la historieta, el reconocido circuito callejero de murales y reproducciones en tamaño real de personajes históricos populares: El circuito atraviesa los barrios de Monserrat, San Telmo y Puerto Madero, comenzando por Mafalda (de Quino en la esquina de Defensa y Chile); Isidoro Cañones (Balcarce y Chile); Larguirucho y Super Hijitus (México y Balcarce); Matías (Balcarce 500); Don Fulgencio (Balcarce y Venezuela); Clemente (Balcarce 400); Las Niñas Divito (Belgrano y Balcarce); Patoruzú (Paseo Colón y Belgrano); Patoruzito e Isidorito (Paseo Colón y Belgrano); Gaturro (Belgrano y Azopardo); Don Nicola (Av. Alicia Moreau de Justo y Azucena Villaflor); Negrazón y Chaveta (Juana Manzo y Marta Linch); Diógenes y el Linyera (Marta Linch 400); Langostino y Corina (Marta Linch 500); Jirafa (de Mordillo en Av. de los Italianos 851) es decir, en la puerta del Museo en el edificio de la exconfitería Múnich, en la Costanera Sur. Esta también es una forma de hacer museología, es decir, un Museo al aire libre. , interactuando en la vida cotidiana de las personas y que persistirá mientras no sea vandalizada por jóvenes mentacpapta o agentes inmobiliarios políticos sin escrúpulos y respeto. por cultura.
En 2016 hubo una postura diferente por parte del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Antes se presentó en MuHu como un espacio público que "reúne las obras de los grandes maestros del diseño, la ilustración y la caricatura". Ahora diga: “Espacio destinado a exposiciones temporales creado por curadores invitados”. Es decir, el humor dejó de ser una prioridad con la consiguiente marcha de Hugo Maradei y su colección. Así finaliza otro museo del Humor, aunque se conservan las estatuas del Paseo de la Historieta.
Dándole voz, una vez más, a Kappel «el MUHU que era de los mejores, cerrado por cortocircuitos entre el director y el gobierno de la ciudad de Buenos Aires. El año que viene está por inaugurarse el museo virtual del dibujo, cuyo director será Hugo Maradei (ex director del MUHU)». ¿Será realidad?
El artista Sérgio Mas también me ayudó en esta investigación sobre los museos argentinos y nos informa que «El año que viene, 2025, se inaugurará la sede del MIG (Museo de la Ilustración y la Gráfica) en el pequeño barrio de La Boca. Hoy, parte de esta colección MIG se encuentra en el Museo Campo, ubicado en la ciudad de Cañuelas (Buenos Aires) y recientemente inaugurado. Este Museo Campo alberga otras artes, además del humor y la historia.
Hay otro proyecto del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para inaugurar la nueva sede del Museo del Humor, en el barrio de Monserrat, pero las obras aún están en construcción y muchos creen que seguirá en construcción por mucho tiempo. .
El lugar de convocatoria de Buenos Aires es el Archivo de Historia y Humor Gráfico, que cuenta con su propia sala de exposiciones y espacio para charlas y presentaciones y recae en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno y cuenta con una de las mayores colecciones de material. Realizan exposiciones periódicas, que suelen realizarse en zonas del país y publican libros/catálogos de dichas exposiciones». Creado en 2012, no es estructuralmente un museo, pero participa activamente en la conservación y difusión de este arte.
Nunca vi referencias entre los artistas al Museo Molina Campos, pero en mi visita de 2016, en el viaje que hice a San António de Areco, descubrí esta pequeña joya. Mejor conocido como Museo Las Lilas, coordinado por Fundación Las Lilas, es un espacio de difusión del patrimonio cultural inmaterial vinculado a los usos y costumbres del campo argentino. Así, este museo gaucho incorpora tres importantes colecciones de artistas que se enmarcan en el ámbito del humor gráfico como Florêncio Molina Campos (1891 – 1959), Jorge Daniel Campos (1900-1980) y Luís J Medrano (1915-1974). A pesar de poseer estas colecciones, no es realmente un cambiador de humor.
Para concluir, después de tantas decepciones o promesas (no siempre cumplidas) cabe destacar, como dice Sérgio Más: «El Museo de la Historieta y el Humor Yuyari Huasi (Ruta 40 Miranda) es el único Museo específico del tema de relevancia en corriente. Salta en el Noroeste Argentino, a pocos kilómetros de Chilecito, en la provincia de La Rioja. Su colección crece día a día y su punto es fuerte sin publicaciones históricas de humor y cuentos».
«YURARI HUASI» significa, en lengua quechua, Casa de la Añoranza y es un proyecto de un Quijote, apoyado por toda su familia. Es decir, es un proyecto de la familia Acosta La familia Acosta (Carolina, Cristian y Esteban). Para entender mejor este Museo me gustaría aprovechar una entrevista a Pablo Esteban Gatica (2024) publicada en el blog «Aguada».
PEG - Antes de tener la futura idea de crear un museo, ¿eras un gran coleccionista de revistas de cómics?
Cristian Acosta - Sí, colecciono desde hace 21 años y amo profundamente mi colección. Es una parte importante de mi vida y agradezco a mi familia por apoyarme en esto. Voy a seguir coleccionando, voy a seguir buscando algunas revistas y obras que no tengo, porque eso es lo que me mueve, me mueve.
PEG - ¿Cómo surgió la idea de crear un museo de humor gráfico e historia argentina, y por qué pensaste en ubicarlo allí, a la orilla de la ruta 40, en una zona intermedia entre lo urbano y lo rural, conduciendo a la Cuesta de Miranda?
Cristian Acosta - Hace 12 años empezamos a construir en Miranda, primero una cabaña y unas hermosas construcciones porque la idea era construir algo relacionado con alojamiento para turismo; Pero con ese tiempo fuimos cambiando de opinión, y con mi señora Carolina Narváez y nuestro joven Esteban lo llamamos y decidimos hacer que el Museo exponga mi colección. Y como teníamos algunas antigüedades, combinamos revistas con diferentes artículos.
PEG - ¿En qué año inauguraron este museo y cómo fue la respuesta del público y de los turistas al principio?
Cristian Acosta - En realidad no tenemos una inauguración formal del Museo, solo tenemos unas manifestaciones en primera instancia que se llevarán a cabo en 2021 cuando lanzamos el primero.
PEG - ¿Te costó seguir recopilando material, tanto de revistas, carteles y muñecos de tamaño natural de grandes personajes de la historia argentina?
Cristian Acosta - Sí, si me cuesta mucho, lo que me ayudó es que tuve la oportunidad de viajar a otras provincias y conseguir mucho material. Aproveché cada viaje para ir a lugares específicos, pregunté a todo el mundo dónde podía conseguirlo y luego fui directamente a esos lugares, como revistas antiguas, ferias del libro, entre otros. Siempre pensé que para mí ir al centro comercial era ir a buscar revistas viejas. A veces pasaba muchas horas de vacaciones, por ejemplo Plaza Italia en Capital Federal o Parque Rivadavia, luego compraba muchas cosas en Salta y Córdoba, y luego gestionaba compras online. También tengo que destacar a familiares y amigos que me han donado tanto revistas como antigüedades.
En cuanto a los muñecos que son verdaderas obras de arte, son obra de mi amigo Gerardo Carpio, un gran artista chileno; Sí, las obras tienen su costo, que gracias a ser seleccionado dentro del programa Gestiona Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación pude encomendar la construcción de cinco personajes famosos: Súper Hijitus, Inodoro Pereyra y Mendieta, Clemente, Mafalda y Paturuzu. Así mismo el fondo de este programa nos permite realizar reparaciones en las habitaciones, sobre todo protegiendo los techos, y también poder enmarcar algunas revistas y hojas antiguas que tienen más de 100 años y poder realizar urnas de cristal para proteger el material que esté poco dañado.
PEG - ¿Podrías resumirnos qué tipo de material tienes en tu museo?
Cristian Acosta - Bueno, de periódicos antiguos, el más antiguo de 1865, periódicos como El Mosquito y Don Quijote, revistas como Caras y Caretas, P.B.T y Fray Mocho; entre otros de más de 100 años. A ellos les dedicaron un espacio en el salón principal que lleva por nombre “Centenarias”. Luego tengo otra sección en la misma sala donde se ubican las obras clásicas como Mafalda, Clemente, Paturuzú, algunas de las cuales aún no tienen nombre. Además, podemos encontrar libros y fichas relacionadas con la tradición y nuestras costumbres; como el Martín Fierro de 1945 ilustrado por el maestro Juan Lamela. En otra sala encontramos todas las historias de aventuras, acción y epopeyas, de diferentes editoriales tanto de Columba, Frontera, Record, entre otras. Algunas muy difíciles de conseguir porque hay muy pocos números. En otra sala está el Humor Gráfico, entre ellos el Humor Político; libros, revistas y fichas de los mejores exponentes del país. Y en la Sala Infantil tenemos todas las publicaciones relacionadas con nuestra infancia y el colegio, como por ejemplo Billiken y Anteojito, pero allí también podemos observar revistas de otras editoriales, algunas de muy reciente difusión, y también cuentos infantiles. También disponemos de anuncios gráficos antiguos y antigüedades que dan un toque especial a las diferentes estancias.
PEG - ¿Tienes gente que te pueda ayudar a cuidar el museo y atender a los visitantes?
Cristian Acosta - No, estamos solo con mi señora y mi hijo, obviamente es complicado por el tema de trabajo y estudio, ya que mi hijo está estudiando en la Universidad.
PEG - ¿Hay algún tipo de público en particular que quiera mirar tu colección de historias, o atraer visitantes de todo tipo?
Cristian Acosta - Afortunadamente trae visitantes de todo tipo, de todas las edades. Algunos tienen mucho conocimiento en la materia, muchos porque les traen grandes recuerdos, y otros por curiosidad, pero todos están muy contentos, y eso nos da mucha alegría.
PEG - ¿Es para usted una erogación económica importante mantener este museo? ¿Estás interesado en recibir algún tipo de ayuda, del Estado, de instituciones independientes o de particulares?
Cristian Acosta - Sí, realmente hay mucho gasto y ahora la única ayuda que hemos tenido es a través del programa Gestiona Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación, presentamos un proyecto en la provincia para una ampliación y poder Crea una especie de micro cine para que puedas disfrutar de caricaturas animadas. A ver si tenemos éxito.
PEG - ¿Te gustaría que esta mañana, aunque no estés físicamente allí, este museo siga quedando como legado para que otras generaciones puedan conocerlo?
Cristian Acosta - Sí, eso es lo que me aleja de ahora en adelante, por eso todos los días me levanto pidiendo fuerzas para poder seguir con el Museo, perdido en la decadencia; A veces uno está triste porque las cosas no suceden en el tiempo que uno quiere; Pero está mi familia para levantarme el ánimo. Quiero crear algo útil que sirva a la comunidad, que me trascienda, algo de lo que los chilenos nos sintamos orgullosos. Hemos logrado grandes cosas y vamos por más.
Así se materializa otro proyecto, creado por un Quijote que hace servicio comunitario, casi sin apoyo y que lamentablemente nos hace pensar que el día que pierda fuerzas, se cerrará otro Museo. Hasta que eso suceda, esta existencia, aunque sea precaria, debe ser bienvenida.
Como puedes ver, en Argentina la Historieta y el dibujo de humor están constantemente entrelazados, por lo que los Museos de Humor Gráfico suelen ser también Museos de Historieta y viceversa.
Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro"
Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro"
Museo de la Caricatura "Volpe Stessens" (Diógenes Taborda)
Museo de la Historieta y el Humor "Yuyari Huasi"
Museo de la Historieta y el Humor "Yuyari Huasi"
Museo de la Caricatura "Volpe Stessens" (Diógenes Tabolda)
Paseo de la Historieta: "Gaturro"
Paseo de la Historieta: "Mafalda"
Paseo de la Historieta: "Clemente"
Paseo de la Historieta: "Globitos"
Museums of Humor in the World | Argentina
By: Osvaldo Macedo de Sousa
Argentina is not only the birthplace of great masters of comics and graphic humor, but also a pioneer in the creation of museums of this art. A quixotic struggle that unfortunately has not always been successful. Since we mentioned Don Quixote in this introduction, it is good to say that indeed, in the vast majority of attempts to create a museum center there is a Don Quixote, someone who goes from being a collector to wanting to share and expand the collection, transform his heritage. In a public collection, that is, the cabinet of curiosities, the mother of museology, begins to incorporate, in principle, a structure that not only houses, but also conserves, restores, catalogs and encourages initiatives that save them. live and actors.
The Museums of Argentina were born precisely as collections linked to Don Quixotes, that is, passionate about this graphic art. Thus, the first, I believe, was the Severo Vaccaro Caricature Museum, created as a museum in 1945, in Buenos Aires, but whose collection began at the beginning of the century. Although I have not been able to receive any reaction to my contact so far, I have in my archives an interview conducted in 2009, in my first attempt to survey the Museums of Humor in the world. The responses were signed by the Museum's Cultural Affairs Commission:
O.M.Sousa - Who created it?
MCSV - The Museum was founded by Vicente Vaccaro, a chemist, philanthropist and lover of the humorous genre. He was compiling the originals that the Museum possesses. He founded the Caricature Museum in honor of his brother Severo Vaccaro. Severo owned a lottery and exchange house/agency, called "Casa Vaccaro". "Casa Vaccaro" was for many years an advertising sponsor of the magazine Caras y Caretas. From that relationship with the publication, Severo (and Vicente) knew many of the great illustrators and caricaturists of that time, such as Cao, Mayol, Alvarez, etc. Over time, "Casa Vaccaro" was also an advertising agency.
O.M.Sousa - Who was your first director? Was he a caricaturist, a historian?
MCSV - The first "Director" was Vicente Vaccaro. But he did not want to be called "Director", he wanted to be called "Foreman", and all the cartoonists who gave him an original for his museum were the "Pawns" (in the Argentine countryside, the "foreman" is the boss -gaucho of ranch, and the peons, the "gauchos" simply). Vicente, despite his fortune, was a romantic socialist. Upon his death, he bequeathed the "Casa Vaccaro" to his employees.
O.M.Sousa - Can it be considered a thematic museum? How did the collection grow? How many pieces are there? What periods do they cover?
MCSV - We are a thematic museum, a museum of "humor", of caricatures and graphic humor. To the drawings that Vicente and Severo collected in the beginning, many more were added in the '50s, when the caricaturists donated their works after being exhibited in separate exhibitions at the old Picasso Gallery. The works that the Severo Vaccaro Caricature Museum received were always for "donations", money has never been invested in the purchase of an original. We have about 700 pieces, but only about 400 are exhibited. From the end of the 19th century to the present.
O.M.Sousa - Are there more humor museums in your city or country?
MCSV - The only humor museum with its own headquarters in the Argentine Republic is the Severo Vaccaro Caricature Museum. There are some humor museum "projects", but they do not have a headquarters, they are just collections waiting to have a space. For certain, the only museum of humor itself, which has been standing for 64 years (this is 2009), is the Severo Vaccaro Caricature Museum of the City of Buenos Aires.
O.M.Sousa – Who finances your museum? Do you have any official support or private sponsors? How do they survive?
MCSV - The Severo Vaccaro Caricature Museum is maintained by the Severo Vaccaro Foundation. It is a private undertaking, no state agency contributes money. We have received, at times, some help, some small subsidies, but not very large.
O.M.Sousa - Do you have a team of conservation and restoration specialists? Do you have any historical researchers working with you?
MCSV - The cultural activity of the Museum is governed by a Cultural Affairs Commission, made up of the President of the Severo Vaccaro Foundation - Dr. Luis Fernández Vaccaro, and the Councilors Nora Ygounet, Fabián Mezquita (illustrator), César Da Col ( cartoonist) and Fernando Gómez (Nando, comedian). This commission is in charge of serving the public, guided tours, helping university students, etc.
O.M.Sousa - Do you have permanent exhibitions and temporary exhibitions? How many temperatures per year? Does your permanent exhibition work with archival material or does it never change?
MCSV - We only have the permanent exhibition, which is renewed as we receive new donations.
O.M.Sousa - Do you publish a catalog of all the exhibitions? Do you publish theoretical books on cartoons/caricature? Do you do other types of merchandising?
MCSV - Thanks to a small subsidy granted by the Government of the City of Buenos Aires in 2003, we have been able to create a new Museum catalog. Its author was the comedian and humor researcher Siulnas (Oscar Vazquez Lucio), who was closely linked to the Museum between 1981 and 1983.
O.M.Sousa - Is there a festival or competition linked to your museum?
MCSV - The Severo Vaccaro Caricature Museum has organized, since 2003, what we call "Annual Tributes". In 2003, the honoree was Guillermo Mordillo, in 2004 it was Eduardo Ferro (that work served to nominate him for the 2006 Quevedos Prize, a nomination made by our Museum), in 2005 the magazine Lupine (Guillermo Guerrero and Héctor Sídoli) was honored. , and in 2006, Roberto Fontanarrosa. Starting in June 2009, the Museum will award the "Severo Vaccaro Cartoon Museum Award" to relevant people in graphic humor and cartoons in Argentina.
O.M.Sousa - Do artists participate in the life of the Museum? How do they collaborate?
MCSV - Artists participate by donating their works, collaborating with our activities, etc. We have a complex communication system, through our informative mailing, to which we provide 800 subscribers throughout Argentina and the world.
O.M.Sousa - What is public support like? How many visitors per year? Do you have a specific audience? Only nationals or also foreigners?
MCSV - We do not know exactly how many people visit us. In Buenos Aires, once a year what is called "The Night of the Museums" takes place where all the museums in the city remain open for free from the afternoon until dawn. That day, our museum receives about 1,500 visits in just 6 hours. During the year, visits are more moderate, and we receive primary and secondary school students, and many foreigners.
O.M.Sousa - What is your relationship with power? Do politicians embrace this type of Museums?
MCSV - We have no relationship with the politician on duty. The Museum is totally apolitical. The only thing we want is to preserve the works of Argentine graphic humor. In 2003, the Chamber of Legislators of the City of Buenos Aires declared the museum "as a cultural asset for citizens."
O.M.Sousa - How do other National Museums see this museum? Is it integrated into the circuit of other Museums or is it independent? What does it look like as an art museum, ethnographic museum, popular art museum, political museum...?
MCSV - They have always treated us very well. In Buenos Aires there are more than a hundred museums, some small like ours. Each immigrant community has its own Museum (of Catalonia, of Galicia, etc., etc.).
O.M.Sousa - How do you see the art of humor? Do you feel differences in mood throughout your collection? Is it a repository of the evolution of the arts in your country? Is it a general overview of the country's history? Is it a space for simple educational fun?
MCSV - Of course, graphic humor is one of the most important historical documents that a civilized nation has to understand its history, its society, its customs, its thinking. At the same time, it is a pedagogical element to learn the history of a nation.
O.M.Sousa - But what should a Museum of Humor be? A repository of works, in a conception of the aesthetic evolution of this art, or should it be a Museum of a sociological and psychological nature, like the History Museum of a country, of a continent in an irreverent and innovative vision? Should it be a place for exhibitions or educational activities, political and social introspection? Should it encompass interdisciplinarity or be limited to a specific field, such as graphics?
MCSV - A Museum of Humor, and every museum, above all, should be the "temple" of every humor artist. From a young age, every artist should know who his teachers are. Our motto is the following: "rescue what is very good from the past, show it in the present, to learn and thus project ourselves into the future." That is the basis of what the Severo Vaccaro Caricature Museum does.
O.M.Sousa - Do you know other Museums of Humor in the world? Do you have contacts with them?
MCSV - We know of the existence of the "Peloduro" Cartoon Museum in Uruguay, the Caricature Museum of Mexico City, and the Humor Museum of Fene (Galicia). We have sent each other a few emails, but not much more than that. Yes, we have a much closer and more fluid relationship with the Alcalá Foundation, and with the Museo del Fumetto Franco Fossati in Muggio, Italy. Although the Fossati Museum does not have its own headquarters, we have carried out a project, called "Drawing Museum Project".
O.M.Sousa - Why are there so few humor museums in the world?
MCSV - We don't know. Argentina has a museum thanks to the courage and effort of an enlightened mind like Vicente Vaccaro. In Argentina, with the rich tradition it has of comedians, cartoonists, cartoonists, and illustrators, there should be five or six more museums. But unfortunately, they were not realized even today. Neither state enterprises nor other private enterprises.
This Museum had several locations, having started at Av. de Mayo 628, near Calle Unidos at 2100 and in 1981 the current building in the Constitución neighborhood (Lima 1037) was acquired and its survival also had several stages, that is, closing and open the doors, according to economic possibilities. At the beginning of the 21st century, the collector/researcher Marcelo Niño sought to give it new life, revitalizing it and, although in 2003 the Museum was declared an Asset of Cultural Interest by the Government of the Autonomous City of Buenos Aires, today, according to information from Argentine cartoonists, their doors are closed.
At the same time, starting in 2002, Marcelo Ninõ Marcelo Niño sought to create a Traveling Museum of Graphic Humorists and Illustrators Marcelo Niño, which, according to information from Kappel, never functioned properly. The "Drawing Museum Project" had the same life, that is, it was nothing more than a project.
The beginning of the current century was inspiring for attempts to create museums. Thus, also in 2002, the Volpe Stessens Cultural Foundation created the “Diógenes Taborda” Museum of Graphic Humor. The cultural manager Jorge Volpe Stessens created not only his Foundation, but also this Museum to exhibit his collection, organizing temporary, individual or group exhibitions in museums, cultural centers, universities, schools, in all countries of the world that are interested in knowing the art. of international graphic humor. The museum's collection is constantly growing, thanks to the new donations made year after year by the artists participating in the Diógenes Taborda International Prize competitions organized annually by the Volpe Stessens Cultural Foundation and the donation of works from institutions, artists and individuals, both from Argentina and the rest of the world. According to our informants in Buenos Aires, this Museum does not appear to be closed, but it also has no visible activities and does not receive visitors. They also did not respond to my contacts.
At the same time, Jorge Volpe Stessens created the Mercosur Traveling Museum of Contemporary Art – Itimuseum with the aim of producing exhibitions in the cities of the Mercosur partner countries, which included the “Diógenes Taborda” Museum and Competition. After an active start, it began to fade and is currently showing no signs of life either.
On the website "National Congress News", on October 15, 2010, the news appeared that a group of deputies presented a bill for the creation of a museum of Argentine history and graphic humor, in Buenos Aires, "dedicated to the art of the story. and graphic humor, with the aim of safeguarding it as an integral part of the cultural memory of our country and promoting it among the new generations of Argentines. According to deputy Guillermo Estévez Boero «the museum serves, accompanies and explains its times and tensions to the community. You must do this yourself to better understand yourself and achieve harmonious development, growth with identity. Museums are responsible for the custody of the cultural heritage of Argentines; They are repositories of our collective memory to transmit it to present and future generations. Museums are not simple repositories of objects - although they can also be -, they are a center of cultural, technical, artistic or scientific activity, to preserve, research and disseminate the intellectual testimonies of humanity over time. The idea was to call him Héctor Germán Oesterheld, in honor of the screenwriter who would fight against oppression and be murdered by the executive of the dictatorship. The reality is that this Museum has not appeared until now.
However, in 2012 the MUHU – Museum of Humor of Buenos Aires was created, administered by the Government of the City of Buenos Aires and technically managed by Hugo Maradei (owner of most of the collection). Originally, the members of the museum's advisory board were founded by the notables Quino, Carlos Garaycochea, Manuel García Ferré, Hermenegildo Sábat and Mordillo. His collection, in 2015, included the Paseo de la comica, the renowned street circuit of murals and life-size reproductions of popular historical figures: The circuit crosses the neighborhoods of Monserrat, San Telmo and Puerto Madero, starting with Mafalda (from Quino in the corner of Defensa and Chile); Isidoro Cañones (Balcarce and Chile); Larguirucho and Super Hijitus (Mexico and Balcarce); Matías (Balcarce 500); Don Fulgencio (Balcarce and Venezuela); Clemente (Balcarce 400); The Divito Girls (Belgrano and Balcarce); Patoruzú (Paseo Colón and Belgrano); Patoruzito and Isidorito (Paseo Colón and Belgrano); Gaturro (Belgrano and Azopardo); Don Nicola (Av. Alicia Moreau de Justo and Azucena Villaflor); Negrazón and Chaveta (Juana Manzo and Marta Linch); Diogenes and the Linyera (Marta Linch 400); Prawn and Corina (Marta Linch 500); Giraffe (from Mordillo on Av. de los Italianos 851) that is, at the door of the Museum in the former Munich confectionery building, on the Costanera Sur. This is also a way of doing museology, that is, an open-air museum. , interacting in people's daily lives and that will persist as long as it is not vandalized by young mentacpapta or political real estate agents without scruples and respect. by culture.
In 2016 there was a different position on the part of the Ministry of Culture of the City of Buenos Aires. It was previously presented at MuHu as a public space that "brings together the works of the great masters of design, illustration and caricature." Now say: “Space for temporary exhibitions created by guest curators.” That is to say, humor stopped being a priority with the consequent departure of Hugo Maradei and his collection. Thus ends another Museum of Humor, although the statues of the Paseo de la Tostorieta are preserved.
Giving voice, once again, to Kappel "the MUHU that was one of the best, closed due to short circuits between the director and the government of the city of Buenos Aires. Next year the virtual museum of drawing is about to be inaugurated, whose director will be Hugo Maradei (former director of the MUHU). Will it be reality?
The artist Sérgio Mas also helped me in this research on Argentine museums and informs us that «Next year, 2025, the headquarters of the MIG (Museum of Illustration and Graphics) will be inaugurated in the small neighborhood of La Boca. Today, part of this MIG collection is located in the Campo Museum, located in the city of Cañuelas (Buenos Aires) and recently inaugurated. This Campo Museum houses other arts, in addition to humor and history.
There is another project by the Government of the City of Buenos Aires to inaugurate the new headquarters of the Museum of Humor, in the Monserrat neighborhood, but the works are still under construction and many believe that it will continue under construction for a long time.
The meeting place in Buenos Aires is the Archive of History and Graphic Humor, which has its own exhibition hall and space for talks and presentations and is located in the Mariano Moreno National Library and has one of the largest collections of material. They hold periodic exhibitions, which are usually held in areas of the country, and publish books/catalogues of these exhibitions. Created in 2012, it is not structurally a museum, but it actively participates in the conservation and dissemination of this art.
I never saw references among artists to the Molina Campos Museum, but on my visit in 2016, on the trip I made to San António de Areco, I discovered this little gem. Better known as the Las Lilas Museum, coordinated by the Las Lilas Foundation, it is a space for the dissemination of intangible cultural heritage linked to the uses and customs of the Argentine countryside. Thus, this gaucho museum incorporates three important collections of artists who are part of the field of graphic humor such as Florêncio Molina Campos (1891 - 1959), Jorge Daniel Campos (1900-1980) and Luís J Medrano (1915-1974). Despite owning these collections, it is not really a mood changer.
To conclude, after so many disappointments or promises (not always fulfilled) it is worth highlighting, as Sérgio Más says: «The Yuyari Huasi Museum of Comics and Humor (Ruta 40 Miranda) is the only Museum specific to the topic of current relevance. Salta in the Argentine Northwest, a few kilometers from Chilecito, in the province of La Rioja. His collection grows every day and his point is strong without historical publications of humor and stories.
"YURARI HUASI" means, in the Quechua language, House of Longing and is a project of a Don Quixote, supported by his entire family. That is, it is a project of the Acosta family. The Acosta family (Carolina, Cristian and Esteban). To better understand this Museum I would like to take advantage of an interview with Pablo Esteban Gatica (2024) published on the “Aguada” blog.
PEG - Before you had the future idea of creating a museum, were you a big collector of comic magazines?
Cristian Acosta - Yes, I have been collecting for 21 years and I deeply love my collection. It is an important part of my life and I thank my family for supporting me in this. I'm going to continue collecting, I'm going to continue looking for some magazines and works that I don't have, because that's what moves me, moves me.
PEG - How did the idea of creating a museum of graphic humor and Argentine history come about, and why did you think of locating it there, on the edge of Route 40, in an intermediate area between urban and rural, leading to the Cuesta de Miranda?
Cristian Acosta - 12 years ago we started building in Miranda, first a cabin and some beautiful buildings because the idea was to build something related to accommodation for tourism; But with that time we changed our minds, and with my wife Carolina Narváez and our young Esteban we called him and decided to have the Museum exhibit my collection. And since we had some antiques, we combined magazines with different articles.
PEG - In what year did you inaugurate this museum and what was the response from the public and tourists at first?
Cristian Acosta - In reality we do not have a formal inauguration of the Museum, we only have some demonstrations in the first instance that will take place in 2021 when we launch the first one.
PEG - Was it difficult for you to continue collecting material, both from magazines, posters and life-size dolls of great figures in Argentine history?
Cristian Acosta - Yes, if it costs me a lot, what helped me is that I had the opportunity to travel to other provinces and get a lot of material. I took advantage of each trip to go to specific places, asked everyone where I could get it and then went directly to those places, like old magazines, book fairs, among others. I always thought that for me going to the mall was going to look for old magazines. Sometimes I spent many hours on vacation, for example Plaza Italia in Capital Federal or Parque Rivadavia, then I bought many things in Salta and Córdoba, and then managed online purchases. I also have to highlight family and friends who have donated both magazines and antiques to me.
As for the dolls that are true works of art, they are the work of my friend Gerardo Carpio, a great Chilean artist; Yes, the works have their cost, thanks to being selected within the Gestiona Futuro program of the Ministry of Culture of the Nation I was able to commission the construction of five famous people: Súper Hijitus, Inodoro Pereyra y Mendieta, Clemente, Mafalda and Paturuzu. Likewise, the fund of this program allows us to carry out repairs in the rooms, especially protecting the ceilings, and also to be able to frame some old magazines and sheets that are more than 100 years old and to be able to make glass urns to protect the material that is slightly damaged. .
PEG - Could you summarize for us what type of material you have in your museum?
Cristian Acosta - Well, from old newspapers, the oldest from 1865, newspapers like El Mosquito and Don Quijote, magazines like Caras y Caretas, P.B.T and Fray Mocho; among others more than 100 years old. They dedicated a space to them in the main hall called “Centenarias”. Then I have another section in the same room where the classic works such as Mafalda, Clemente, Paturuzú are located, some of which still do not have names. In addition, we can find books and cards related to tradition and our customs; like Martín Fierro from 1945 illustrated by master Juan Lamela. In another room we find all the adventure, action and epic stories, from different publishers such as Columba, Frontera, Record, among others. Some are very difficult to get because there are very few numbers. In another room is Graphic Humor, including Political Humor; books, magazines and files of the best exponents in the country. And in the Children's Room we have all the publications related to our childhood and school, such as Billiken and Anteojito, but there we can also see magazines from other publishers, some of very recent circulation, and also children's stories. We also have old graphic advertisements and antiques that give a special touch to the different rooms.
PEG - Do you have people who can help you take care of the museum and serve visitors?
Cristian Acosta - No, we are only with my wife and my son, obviously it is complicated due to the issue of work and study, since my son is studying at the University.
PEG - Is there a particular type of audience that wants to look at your collection of stories, or attract visitors of all kinds?
Cristian Acosta - Fortunately it brings visitors of all kinds, of all ages. Some have a lot of knowledge on the subject, many because it brings back great memories, and others out of curiosity, but everyone is very happy, and that gives us a lot of joy.
PEG - Is it a significant financial expense for you to maintain this museum? Are you interested in receiving any type of help, from the State, independent institutions or individuals?
Cristian Acosta - Yes, there is really a lot of expense and now the only help we have had is through the Gestiona Futuro program of the Ministry of Culture of the Nation, we presented a project in the province for an expansion and to create a kind of micro cinema for so you can enjoy animated cartoons. Let's see if we succeed.
PEG - Would you like this morning, even if you are not physically there, for this museum to continue to remain as a legacy so that other generations can get to know it?
Cristian Acosta - Yes, that is what keeps me away from now on, that is why every day I wake up asking for strength to be able to continue with the Museum, lost in decay; Sometimes you are sad because things don't happen in the time you want; But my family is there to cheer me up. I want to create something useful that serves the community, that transcends me, something that Chileans feel proud of. We have achieved great things and we are going for more.
This is how another project materializes, created by a Don Quixote who does community service, almost without support and which unfortunately makes us think that the day he loses strength, another Museum will close. Until that happens, this existence, however precarious, must be welcomed.
As you can see, in Argentina Comics and humor drawing are constantly intertwined, which is why Graphic Humor Museums are usually also Comics Museums and vice versa.