Humores del Mundo - Libia (Cuando el muro habla)
Hemos hecho referencia, en estas crónicas, a las vicisitudes de los caricaturistas en países dictatoriales, fundamentalistas. Lamentablemente, las opresiones, las persecuciones son las mismas en todas las geografías e ideologias políticas, religiosas...
Hoy decidí hablar de cuando la caricatura salió a la calle.
En primer lugar, digo que, en general, detesto el grafiti callejero, por ser un acto salvaje de destrucción urbana. Como en todas las llamadas expresiones artísticas, el porcentaje de obras que pueden considerarse de calidad es mínimo y por ello, más del 90% de los grafitis son insultos al civismo, a la inteligencia humana, a las artes. Sin embargo, entre ellos también hay algunos artistas con talento, hay algunas obras de mérito que, a veces, son hasta geniales en el ámbito estético o del mensaje. Y a pesar de ser efímeras, estas obras deben ser destacadas y protegidas, así como a sus creadores.
Cuando se produjo la revolución de los claveles en Portugal en 1974 (la implantación de la democracia tras cuatro décadas de dictadura fascista), hubo una serie de murales/grafitis que se convirtieron en históricos, a pesar de ser efímeros, por su belleza y mensaje ideológico. Cuando, en 2011, se produjo la revolución en Libia, hubo un movimiento especial de humor gráfico, a través del grafiti callejero, momento que aún continúa, en el que el papel es sustituido por los muros de las calles. En un país con un alto nivel de alfabetización, con una población que desconoce la constitución, las elecciones y los partidos, esta iconografía visual y popular es fundamental como pedagogía crítica y cívica, transformándose en una acción bautizada como «Cuando el muro habla». Sin embargo, antes de continuar, echemos un vistazo a la historia de las caricaturas en Libia.
Como en todos los países del Magreb, el caricaturista fue importado, durante el siglo XIX, a través de la presencia colonial europea, primero con dibujos europeos y luego con artistas locales, a partir de mediados del siglo XX, desarrollando su propia historia gráfica.
La primera figura libia de renombre internacional será Mohamed Al-Zawawi (Bengasi 1936 / Trípoli 5-6-2011). Comenzaría su actividad, incluso cuando Libia era una monarquía y sobreviviría a la dictadura de Muammar al-Gaddafi de 1969. Como debe ser un dibujante, siempre se mantuvo en la oposición, sin pisar el riesgo político pero siempre activo en el campo social. Desafortunadamente, terminaría sin experimentar los frutos de la revolución que derrocó a Gadafi. Artista de gran calidad estética, crearía una escuela gráfica que influiría en toda la región. A su lado, entre otros, nombres como Hasan Dhaimish, Hasan 'AlSatoor' (que se daría a conocer por su trabajo en el exilio) y hoy Nabil Fannoush, que al ser preguntado por sus objetivos como dibujante responde: «Es mi esperanza que mi trabajo le dará al libio promedio, que durante décadas ha sufrido y aún sufre marginación, una voz que se puede escuchar por encima del ruido de la abundancia de medios libios, que atienden más intereses privados y agendas políticas que el bien público. Ignoran el sufrimiento diario de la gente común. Otra cosa que tengo la intención de hacer es la tarea más desalentadora de apelar a ellos, a la conciencia y la tolerancia, que lamentablemente falta en Libia en este momento. Las personas deben entender que deben ser más tolerantes entre sí en diferentes puntos de vista para el beneficio general de su país y dejar de lado los prejuicios y las ganancias personales a corto plazo».
Si la caricatura, para bien o para mal, siempre ha logrado sobrevivir, cuando la revolución tomó las calles la nueva generación de grafistas, ante la falta de espacio en la prensa y la necesidad de llegar a la gente, optó por el graffiti, un arte más accesible, pero no menos peligroso, ya que el derrocamiento del dictador aún estaba en marcha y ya habría una víctima: Kais al-Hilali (1979 – 20/3/2011).
Durante la guerra civil de 2011 los jóvenes artistas avanzaron a la lucha contra la dictadura repartiendo caricaturas de papel y cartulinas entre la población, que se convertían en carteles en las manifestaciones o dibujándolas en las paredes. Entre ellos Kais al-Hilali destacaría por la calidad de sus viñetas y cuando el 20 de marzo de 2011 estaba pintando una caricatura de Muammar Gaddafi en una pared de Benghazi, recibió un disparo de un coche que pasaba con militantes pro-Gaddafi.
Su ejemplo no fue en vano y aún hoy el arte de la caricatura grafitera se desarrolla en Libia como una forma de llegar al pueblo, a ese sector de la población que no lee periódicos, que tiene poco acceso a la información, convirtiéndose en un arma fundamental de ilustración, pedagogía y panfletismo.
Volviendo al testimonio del dibujante Nabil Fannoush. ¿Sigue siendo peligroso ser dibujante en Libia?
«A veces todavía puede ser, desafortunadamente. El peligro ahora es diferente al que vivimos, un régimen opresor en el que el aparato de seguridad tenía carta blanca. Ahora es más siniestro. Es el extremo opuesto. Es la anarquía armada de los fundamentalistas -religiosos, étnicos, tribales o de otro tipo- que no responden ante nadie más que ante sí mismos. No temen ser responsabilizados por ningún acto, incluidos el asesinato y el genocidio. Si un caricaturista se convierte en parte de un problema o no se alinea con las milicias y sus agendas de protección, él o ella es un blanco fácil con poca o ninguna protección de un estado muy débil.
Incluso algo tan insignificante como malinterpretar la trama de una caricatura puede volverse trágico: mientras estaba fuera, las instalaciones del periódico fueron atacadas porque un tendero en algún lugar de Trípoli pensó que una tira que dibujé era sobre él personalmente, y hasta el día de hoy sigo siendo perplejo de cómo llegó a esa conclusión y por qué entonces cometería tal acto».
¿Hay censura o tabúes (temas sobre los que no puedes dibujar) en Libia?
«No, oficialmente, ¡pero existe! Para mí, el principal problema no es el hecho de que haya tabúes, sino más bien las opiniones bastante oscuras, poco claras y, a menudo, contradictorias sobre lo que se puede y no se puede decir. La definición general de 'tabú' en Libia ahora es 'algo que a alguien le desagrada'. . Muchas de las quejas son cosas que no puedo prever. Son principalmente los grupos religiosos fanáticos que se aprovechan del caos de la posguerra en Libia los más peligrosos para un dibujante armado con tinta y lápiz».
Mundo de los Humores – Humorofobias
El humor es una bendición divina para el ser humano, un salvavidas en momentos de estrés, drama... Sin embargo, el ser humano es tan complicado que siempre logra crear traumas, enfermedades psicológicas de la nada para dramatizar mejor su tragedia viviente. Si la mente es el órgano fundamental del humor y, en consecuencia, de mucho de lo risible, también es lo que puede traicionarlo. En consecuencia, junto a todos (que son muchos) los beneficios del humor/la risa, existen también elementos negativos, desarrollados o bien por la malicia humana, bien por fobias y desviaciones del pensamiento racional, creando enfermedades.
Quizás la más conocida sea la coulrofobia, el miedo a los payasos y a los mimos. Se trata de un trauma causado por una mala experiencia personal con alguien (o muñeco) disfrazado de payaso, o influenciado por medios literarios o cinematográficos de relatos de terror, desarrollado por el envilecimiento de un personaje que, en esencia, es cultista de la poesía de la sonrisa, diversión y risas. Al hombre le encanta crear miedos, horrores para sentirse vivo y superior, a veces perdiéndose en el camino.
Algo más enfermizo es el catagelasticismo, es decir, la superior risa aristotélica llevada al extremo del sadismo. Es el placer desmedido de reírse de los demás y proviene del término griego “burlador”. Es la risa que no considero graciosa, porque uno se ríe sólo de los demás, en lugar de con los demás; por lo tanto, dañina. Es la risa de los dictadores, de los torturadores, de los fundamentalistas, de la bestialidad humana, del bullying.
En oposición al sadismo, tenemos el masoquismo de la gelotofilia, la alegría de ser ridiculizados. Esta es una situación psicológica complicada en el universo de los humores, porque si por un lado es un regalo, también puede ser una enfermedad. Por un lado, tener «sentido del humor» es saber reírse de uno mismo, comprenderlo, disfrutarlo como algo pedagógico. En cambio, en el stand-up-comedy, la gelotofilia es un instrumento cómico para superar, con la risa, una posible intolerancia de algún público. Al personalizar al «ridículo» en su persona o en su familia, la sátira que se quiere enviar, por espejo, al público es un artificio logrado. Esto también es un artificio de sociedades bajo presión social y política, como sucedió con el pueblo judío, o países como la Rusia soviética... Sin embargo, cuando este juego del auto-ridículo se vuelve obsesivo, desequilibrado de la vida cotidiana de la persona, se convierte en una enfermedad. .
Con el cambio de tres letras – Gelotofobia, encontramos la enfermedad más grave ligada al humor, el miedo a la risa, el pavor al ridículo. Es una enfermedad psicótica que puede desarrollarse en crianzas muy restringidas (como padres puritanos, conservadores o autoritarios...), sociedades muy jerarquizadas (como la japonesa...), personas con baja autoestima (como políticos, dictadores, directores de empresa…) es decir, donde la vergüenza es más fuerte que la alegría de ver la vida desde una perspectiva optimista y constructiva. Las víctimas de bullying pueden desarrollar esta fobia si no superan, con una sonrisa de confianza en sí mismas, estos ataques de una sociedad defectuosa. La medicina, la terapia pasa siempre por la sonrisa, por la comprensión de que es en la moderación de los excesos donde se encuentra la virtud, el humor como bendición divina.
Moods of the World - Libya (When the wall speaks)
We have made reference, in these chronicles, to the vicissitudes of cartoonists in dictatorial, fundamentalist countries... where unfortunately the oppressions, the persecutions are the same in all geographies and political, religious ideologies...
Today I decided to talk about when the cartoon hit the streets.
First of all, let me say that, in general, I hate street graffiti, as it is a savage act of urban destruction. As in all the so-called artistic expressions, the percentage of works that can be considered of quality is minimal and for this reason, more than 90% of the graffiti are insults to civility, to human intelligence, to the arts. However, among them there are also some talented artists, there are some works of merit that, sometimes, are even great in the aesthetic field or the message, despite being ephemeral and these, and these artists must be highlighted and protected.
When the carnation revolution took place in Portugal in 1974 (the implantation of democracy after four decades of fascist dictatorship), there was a series of murals/graffiti that became historic, despite being ephemeral, due to their beauty and message. ideological. When, in 2011, the revolution took place in Libya, there was a special movement of graphic humor, through street graffiti, a moment that still continues, in which the paper is replaced by the walls of the streets. In a country with a high level of literacy, with a population that is unaware of the constitution, elections, and parties, this visual and popular iconography is essential as a critical and civic pedagogy, transforming itself into an action baptized "When the wall speaks." However, before we continue, let's take a look at the history of cartoons in Libya.
As in all Maghreb countries, the caricaturist was imported, during the 19th century, through the European colonial presence, first with European drawings and then with local artists, starting in the mid-20th century, developing their own graphic history.
The first internationally renowned Libyan figure will be Mohamed Al-Zawawi (Benghazi 1936 / Tripoli 6-5-2011). He would start his activity, even when Libya was a monarchy and would survive the dictatorship of Muammar al-Gaddafi in 1969. As a cartoonist should be, he always remained in opposition, without stepping on political risk but always active in the social field. Unfortunately, he would end up not experiencing the fruits of the revolution that ousted Gaddafi. An artist of great aesthetic quality, he would create a graphic school that would influence the entire region. At his side, among others, names like Hasan Dhaimish, Hasan 'AlSatoor' (who would become known for his work in exile) and today Nabil Fannoush, who, when asked about his objectives as a cartoonist, answers: «It is my hope that my work will give the average Libyan, who for decades has suffered and still suffers marginalization, a voice that can be heard above the noise of the abundance of Libyan media, which serve more private interests and political agendas than the public good. They ignore the daily suffering of ordinary people. Another thing I intend to do is the most daunting task of appealing to them, to conscience and tolerance, which is sadly lacking in Libya at the moment. People must understand that they must be more tolerant of each other on different points of view for the general benefit of their country and put aside prejudice and short-term personal gain."
If cartoons, for better or worse, have always managed to survive, when the revolution took to the streets, the new generation of graphic artists, given the lack of space in the press and the need to reach the people, opted for graffiti, a more accessible art, but no less dangerous, since the overthrow of the dictator was still underway and there would already be a victim: Kais al-Hilali (1979 – 3/20/2011).
During the 2011 civil war, young artists advanced in the fight against the dictatorship by distributing caricatures on paper and cardboard among the population, which became posters in demonstrations or drew them on the walls. Among them Kais al-Hilali would stand out for the quality of his cartoons and when on March 20, 2011 he was painting a caricature of Muammar Gaddafi on a wall in Benghazi, he was shot by a passing car with pro-Gaddafi militants.
His example was not in vain and even today the art of graffiti caricatures is developed in Libya as a way of reaching the people, that sector of the population that does not read newspapers, that has little access to information, becoming a weapon fundamental of illustration, pedagogy and pamphleteering.
Returning to the testimony of cartoonist Nabil Fannoush. Is it still dangerous to be a cartoonist in Libya?
"Sometimes it can still be, unfortunately. The danger now is different from the one we live in, an oppressive regime in which the security apparatus had carte blanche. Now it's more sinister. It is the opposite extreme. It is the armed lawlessness of fundamentalists - religious, ethnic, tribal or otherwise - who answer to no one but themselves. They do not fear being held accountable for any act, including murder and genocide. If a cartoonist becomes part of a problem or does not align with the militias and their protection agendas, he or she is an easy target with little or no protection from a very weak state.
Even something as insignificant as misinterpreting the plot of a cartoon can turn tragic: while I was away, the newspaper's premises were attacked because a shopkeeper somewhere in Tripoli thought a strip I drew was about him personally, and to this day I remain puzzled as to how he came to that conclusion and why then he would commit such an act."
Is there censorship or taboos (subjects you can't draw on) in Libya?
"No, officially, but it exists! For me, the main problem is not the fact that there are taboos, but rather the rather obscure, unclear and often contradictory opinions about what can and cannot be said. The general definition of 'taboo' in Libya is now 'something someone dislikes'. . Many of the complaints are things I cannot foresee. It is mainly the fanatical religious groups that take advantage of the post-war chaos in Libya that are the most dangerous for a cartoonist armed with ink and pencil.
World of Humors – Humorophobias
Humor is a divine blessing for human beings, a lifesaver in times of stress, drama... However, human beings are so complicated that they always manage to create traumas, psychological illnesses out of nowhere to better dramatize their living tragedy. If the mind is the fundamental organ of humor and, consequently, of much of what is laughable, it is also what can betray it. Consequently, along with all (which are many) the benefits of humor/laughter, there are also negative elements, developed either by human malice, or by phobias and deviations from rational thought, creating diseases.
Perhaps the best known is coulrophobia, the fear of clowns and mimes. It is a trauma caused by a bad personal experience with someone (or doll) disguised as a clown, or influenced by literary or cinematographic means of horror stories, developed by the debasement of a character who, in essence, is a cultist of poetry. of smile, fun and laughter. Man loves to create fears, horrors to feel alive and superior, sometimes getting lost along the way.
Something sicker is catagelasticism, that is, the superior Aristotelian laughter taken to the extreme of sadism. It is the excessive pleasure of laughing at others and comes from the Greek term "mockery." It is the laughter that I do not consider funny, because one laughs only at others, instead of with others; therefore harmful. It is the laughter of dictators, torturers, fundamentalists, human bestiality, bullying.
In opposition to sadism, we have the masochism of gelotophilia, the joy of being ridiculed. This is a complicated psychological situation in the universe of humors, because if on the one hand it is a gift, it can also be a disease. On the one hand, having a "sense of humor" is knowing how to laugh at oneself, understand it, enjoy it as something pedagogical. On the other hand, in stand-up-comedy, gelotophilia is a comic instrument to overcome, with laughter, a possible intolerance of some public. By personalizing the "ridiculous" in his person or in his family, the satire that he wants to send, through a mirror, to the public is a successful artifice. This is also an artifice of societies under social and political pressure, as happened with the Jewish people, or countries like Soviet Russia... However, when this game of self-ridicule becomes obsessive, unbalanced from the daily life of the person, it becomes a disease. .
With the change of three letters – Gelotophobia, we find the most serious illness linked to humor, the fear of laughter, the fear of ridicule. It is a psychotic illness that can develop in very restricted upbringings (such as puritanical, conservative or authoritarian parents...), highly hierarchical societies (such as the Japanese...), people with low self-esteem (such as politicians, dictators, company directors... ) that is, where shame is stronger than the joy of seeing life from an optimistic and constructive perspective. Bullying victims can develop this phobia if they do not overcome, with a self-confident smile, these attacks from a faulty society. Medicine, therapy always goes through a smile, through the understanding that it is in the moderation of excesses where virtue is found, humor as a divine blessing.