El cruce entre los escenarios y las mesas de dibujo ha dado lugar a algunos de los talentos más polifacéticos de la comedia. El perfil de humoristas escénicos que también hacen dibujo de humor abarca desde leyendas históricas hasta referentes vanguardistas que utilizan la ilustración como soporte directo de sus funciones.
Es este un fenómeno que encontramos en todo el mundo. Aquí voy a hablar de España, y, en concreto, de cinco humoristas escénicos que han desarrollado paralelamente una carrera como humoristas gráficos. La lista incluye un humorista histórico como Miguel Gila, fallecido hace 25 años; un clásico como Moncho Borrajo, que, a sus 76 años, afronta ya el último tramo de su trayectoria; uno de los intregrantes del mítico trío de humor mímico Tricicle, Paco Mir; y dos de los humoristas actuales con más fama y talento: Joaquín Reyes y Carlos Areces.
Miguel Gila
Miguel Gila (Madrid, 1919-Barcelona, 2001) es, quizás, el máximo exponente de esta dualidad en España. Como monologuista, triunfó tanto en los escenarios como en la radio y la televisión. Se dio a conocer en 1951 con la lectura en el Teatro Fontalba de Madrid de su célebre texo sobre la guerra. Sus monólogos, que enseguida reconvirtió en falsos diálogos utilizando el recurso del teléfono, combinan el costumbrismo ingenuo con el surrealismo.
Gila se dedicó también al cine. Interpretó numerosas películas –entre ellas “¡Viva lo imposible!” (1957), de Rafael Gil; y “Mi tío Jacinto” (1956) y “Una chica casi formal” (1963), de Ladislao Vajda– y participó en el guión de dos de ellas, “El ceniciento” (Juan Lladó, 1956) y “El hombre que viajaba despacito” (Joaquín Luis Romero Marchent, 1957).
Nuestro humorista fue también muy popular en Hispanoamérica. Su éxito en la región no se debió únicamente a visitas esporádicas, sino a que vivió y trabajó allí durante más de dos décadas. Se marchó a Buenos Aires en 1968 para no ser procesado por adulterio, aunque disfrazó esta fuga como si se tratase de un exilio político. En la capital argentina trabajó en radio y televisión, destacando también en el programa “Sábados circulares” de Pipo Mancera, y llegó a formar su propia compañía de teatro. Desde Buenos Aires, realizó constantes y multitudinarias giras por diversos países de Latinoamérica, logrando un enorme éxito en teatros, radio y televisión.
La influencia de Gila en los monologuistas españoles posteriores ha sido inmensa y fundacional. Aunque el bum del “stand-up comedy” moderno en España se asocia al nacimiento de canales de televisión como Paramount Comedy (hoy Comedy Central) y
programas como “El club de la comedia” a finales de 1999, Gila es unánimemente considerado el gran precursor de este género en el país. Antes de que existiera el término “stand-up”, ya practicaba su esencia pura: un comediante solo en el escenario, con un micrófono, sin recurrir a disfraces, sketches compartidos o cambios de escenografía. Esta deuda de las nuevas generaciones de monologuistas españoles fue puesta de manifiesto en el espectáculo-homenaje “Todo Gila”, para conmemorar el 20 aniversario de su muerte, en el que una docena de los humoristas más reconocidos del panorama nacional descolgaron el icónico teléfono del
cómico para reinterpretar y actualizar sus míticos monólogos.
Pero antes de debutar en los escenarios y en la radio, Gila se había estrenado ya en el dibujo de humor. En 1945 comenzó a colaborar en “La Codorniz” con el pseudónimo de “XIII”, que años más tarde cambiaría por su apellido. Fundada en 1941 por el comediógrafo Miguel Mihura –autor de la memorable “Tres sombreros de copa”– y dirigida durante muchos años por Álvaro de La Iglesia, se prolongó hasta 1978, convirtiéndose en la revista de humor más importante de la historia de España. Los monigotes de Gila son inconfundibles: grotescos, elementales, ocurrentes y muy brutitos. Dejó “La Codorniz” en 1953. En los años 70 colaboraría en “Hermano Lobo”, la revista fundada por Chumy Chúmez que, durante sus cinco años de vida (1972-1976), fue capaz de competir e incluso superar en tirada y prestigio a la publicación de Mihura. Gila publicó también viñetas durante años en el diario barcelónés “El Periódico de Catalunya”. Además, durante su estancia en América fundó en México la publicación satírica “La Gallina” con el célebre caricaturista Eduardo del Río, conocido popularmente como “Rius”. Por todo ello, fue galardonado con el Premio Internacional de Humor El Gat Perich –concedido por el gremio en memoria del malogrado dibujante catalán Jaume Perich– en 1999.
Moncho Borrajo
Moncho Borrajo (Baños de Molgas, Ourense, 1949) es uno de los humoristas escénicos más famosos de España desde la década de 1980, cuando se inició en el oficio. Su estilo se base en la ironía y la improvisación. Sin embargo, su labor de escritor, poeta y, sobre todo, artista plástico –avalada por una licenciatura en Bellas Artes y una diplomatura en Arquitectura Técnica– es mucho más desconocida, por más que su obra esté expuesta en diversos museos, forme parte de colecciones particulares y aparezca referenciada en publicaciones especializadas y libros de arte dentro y fuera de Galicia. Borrajo es un activo indiscutible en las especialidades de pintura, escultura y diseño de joyas, sin perjuicio de una importante obra gráfica que abarca el grabado, la serigrafía, la viñeta humorística y la caricatura.
Desde 1980 ha publicado cinco libros con viñetas de humor: “Moncho y yo” (Planeta, 1980), “Moncho y tú” (Planeta, 1986), “¡Pobres míos!” (Planeta, 1987), “Animaliños” (Ir Indo, 1988) y “Gatos” (Ir Indo, 2008). Los cuatro primeros aparecieron en la década de 1980, un decenio en el que, como se ve, el autor cultivó especialmente este género. “Moncho y yo”, “Moncho y tú” y “¡Pobres míos!” estaban escritos en español, y “Animaliños” y “Gatos”, en gallego. Los cinco fueron recopilados en 2017 por Areosa en un solo volumen titulado “Escolma do humorismo gráfico de Moncho Borrajo”, que rescata también algunas tiras publicadas en la prensa que nunca antes habían sido recogidas en libro. En este caso, los textos de todas las viñetas, excepto los publicados en los periódicos –escritos en español–, son bilingües.
Además, en 1991 publicó el libro de relatos en gallego “Toño” con algunos dibujos en blanco y negro.
Borrajo se inscribe en la escuela gallega de humor gráfico inaugurada por Alfonso Daniel Rodríguez Castelao en el primer tercio del siglo XX, especialmente con la serie “Cousas da vida”, publicada en los diarios vigueses “Galicia”, “Faro de Vigo” y “El Pueblo Gallego”. Un escuela que tuvo de inmediato muchos y muy buenos continuadores (Carlos Maside, Álvaro Cebreiro, Manuel Torres, Cándido Fernández Mazas...) y luego, después de la Guerra Civil, también, aunque en menor medida, por el olvido oficial al que fue condenado el dibujante y político galleguista (Xesús Conde, Atomé, Siro…). Borrajo hace dibujos dentro de un cuadro, con texto al pie y trazo de línea, influido por la estética modernista del siglo pasado, que tanto influyó también en Castelao.
Paco Mir
Paco Mir (Barcelona, 1957) es humorista, actor, director, diseñador, productor y guionista. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y el Instituto del Teatro de Barcelona, es conocido principalmente por formar parte del trío humorístico Tricicle desde su fundación en 1979, junto a Joan Gràcia y Carles Sans. Pero las actividades de Mir en solitario abarcan un amplísimo arco. Dentro del mundo del teatro ha adaptado y dirigido numerosas obras de teatro (también de zarzuela y ópera) y escrito dos. Además, ha colaborado en varias películas y dirigido una. Y ha trabajado como guionista en cine, televisión y publicidad.
Pero aquí lo que nos interesa es su labor como dibujante de humor gráfico e historietas.
Empezó a publicar a mediados de los años 70 del siglo pasado, con apenas 18 años, en la emblemática revista “TBO”, fundada en 1917, que dio nombre en España al género que los anglosajones llaman cómic. Su estilo se desmarcaba del tono tradicional y amable del “TBO” clásico, apostando por un humor incisivo, inteligente y de marcado carácter absurdo o surrealista que conquistó a la dirección. Junto a autores como Josep Maria Sirvent, August Tharrats (Tha) y Joan Tharrats (T.P. Bigart), formó el colectivo “La Habichuela”, que produjo páginas e historietas memorables para la revista y sus suplementos especiales.
Con los mismos, formó también el grupo “Quatricomía-4”, fundamental en el ecosistema del humor gráfico y el cómic español durante las décadas de los 80 y 90, dejando una huella imborrable a través de sus colaboraciones.
El colectivo es ampliamente recordado por su paso en publicaciones emblemáticas. Su obra más célebre es “H-Dios-O”, publicada por la editorial de la revista “El Jueves” a partir de 1986. Se trata de una sátira desternillante y surrealista sobre la creación y los absurdos celestiales. En la citada revista –que aún existe y está a punto de cumplir 50 años de vida, batiendo récords en España–, el colectivo colaboró activamente en varios números históricos y recopilaciones especiales. Su material fue reeditado en formatos icónicos de la historieta española como la “Colección Pendones del Humor” (número 30) y “Mini Pendones del Humor”. Su estilo combinaba un dibujo caricaturesco de altísimo nivel técnico (característico de Tha) con guiones ácidos, satíricos y con un fuerte componente de absurdo cotidiano y costumbrista.
Paco Mir ha publicado viñetas e historietas también en solitario, en “El Jueves”, “Diario de Barcelona”, “Interviú” y “El Periódico”. Su trazo combina la agilidad de la línea clara con una mano muy suelta y expresiva, idónea para plasmar gags visuales rápidos.
Recogió gran parte de esta producción gráfica en el libro “Neuras diarias” (Ediciones Temas de Hoy, 2003), un volumen recopilatorio de 400 páginas con prólogo de Jose Luis Martín, cofundador de “El Jueves” y su director durante décadas.
Joaquín Reyes
Nacido en 1974 en Albacete, Joaquín Reyes es uno de los humoristas escénicos más divertidos e inteligentes del panorama español actual. Su punto fuerte son las parodias de personajes famosos, tan originales como desternillantes.
Se dio a conocer para el gran público en televisión, en 2002, con el programa “La hora chanante”, junto a otros tres cómicos de su misma provincia –Ernesto Sevilla, Raúl Cimas y Pablo Chiapella–, por lo que la crítica acuñó para ellos la denominación de “humor manchego”.
Posteriormente, siempre en televisión, hicieron otros programas en la misma línea como “Muchachada nui” y “Museo Coconut”. Todos se convirtieron en espacios de culto. Después ha hecho muchas más cosas, tanto en televisión –incluso como presentador– como en los escenarios, sobre todo como monologuista.
Antes de saltar a la fama en televisión, Joaquín Reyes comenzó y consolidó su carrera artística como ilustrador y dibujante de humor gráfico. Licenciado en Bellas Artes –como Moncho Borrajo– por la Universidad de Castilla-La Mancha, su estilo visual —caracterizado por trazos geométricos, minimalistas y deliberadamente feístas o naifs— ha estado estrechamente ligado a su particular universo cómico surrealista.
Fue pionero de la animación web. A finales de los años 90 del siglo pasado y principios de los 2000, cocreó la página web “Cartun.com”, una plataforma de animación digital. En ella dio vida mediante viñetas y animaciones a algunos de sus personajes más icónicos como Super Ñoño, el Doctor Alce o el Señor Pussy.
Cuando dio el salto a la televisión, no abandonó los lápices. En “La hora chanante” y “Muchachada nui”, Reyes no solo ejercía de actor y guionista, sino que se encargaba de diseñar la cabecera y los decorados, y de realizar las animaciones. Su creación animada más célebre y transversal es Enjuto Mojamuto, el icónico personaje atrapado frente al ordenador que nació como una tira de animación digital dentro de “Muchachada nui”.
Por otro lado, ha desarrollado una interesante labor en publicaciones impresas y novelas gráficas. En 2011 publicó su libro de tiras cómicas "Ellos mismos" (Reservoir Books). Esta obra funciona como una extensión en papel de sus famosas secciones de televisión “Testimonios” o “Celebrities”, recopilando viñetas satíricas e irónicas que parodian la vida de personajes famosos bajo su personal estilo de dibujo.
En la prensa, ha colaborado como humorista gráfico e ilustrador en medios como el diario “El País” (en su suplemento de verano) y en revistas de cine como “Cinemanía”.
Más allá del humor estrictamente satírico, trabajó durante tres años como ilustrador para la Editorial SM, dejando su impronta gráfica en la mítica colección de literatura infantil “El Barco de Vapor”, así como en diversos libros de texto.
Carlos Areces
Carlos Areces (Madrid, 1976) es conocido por el gran público español como actor de cine y televisión. Su película más icónica es “Balada triste de trompeta” (Álex de la Iglesia, 2010), en la que interpreta al protagonista, Javier, el "payaso triste", en una retorcida y oscura historia de venganza y drama. Otros exitosos filmes en los que ha intervenido son “Spanish movie” (2009), “El gran Vázquez (Óscar Aibar, 2010) –sobre el dibujante de humor Manuel Vázquez–, “Anacleto: agente secreto” (Javier Ruiz, 2015) –sobre el personaje de tebeo creado por el propio Vázquez– o “Torrente, presidente” (Santiago Segura, 2026).
En televisión comenzó en los programas de Joaquín Reyes y sus amigos (“La hora chanante”, “Muchachada nui”, “Museo Coconut”), interviniendo después en muchos otros espacios o series como “Águila roja”, “La que se avecina”, “El pueblo” o “Muertos S. L.”.
Además de como actor y dibujante –faceta esta que veremos ahora–, también tiene una carrera como músico, debido a su condición de miembro del dúo “Ojete Calor”, que forma junto a Aníbal Gómez.
Paralelamente, Areces (que firma su obra gráfica como “Carlös”) ha desarrollado una amplia trayectoria como ilustrador, humorista gráfico y autor de cómics.
Estudió la carrera de Bellas Artes en Cuenca, donde coincidió por primera vez con sus futuros compañeros de “La hora chanante”. Inició su andadura en este ámbito editando por su cuenta cuentos infantiles ilustrados como “Chechu se caga de miedo” y “Vamos a contar cosas cochinas”. Luego participó en publicaciones independientes como Frenzy, Cabezabajo y Buen Provecho. También ha colaborado con ilustraciones y cómics en diversas publicaciones como la revista juvenil “Mister K”, “El Jueves” –igual que Paco Mir– o “Fotogramas”.
En este campo de la ilustración, ha recibido varios premios, como el Josep Toutain (2007) como autor revelación y el Ivá (2009) en la categoría de historietista.
Además, es conocido por su faceta de gran estudioso y coleccionista de tebeos clásicos españoles, especialmente de la Editorial Bruguera y de la obra de Francisco Ibáñez (“Mortadelo y Filemón”), atesorando piezas históricas y ejemplares originales.
Hasta aquí la historia de las incursiones en la sátira gráfica de estos cinco humoristas españoles, conocidos sobre todo por su faceta como monologuistas o actores cómicos. Son solo un pequeño ejemplo de lo que acontece con cientos de humoristas en todo el mundo, que compaginan –a veces incluso mezclan, dibujando sobre el mismo escenario– su doble faceta de humoristas orales y gráficos.
Miguel Gila
Moncho Borrajo
Paco Mir
Joaquín Reyes
Carlos Areces
Stand-up Comedians Who Are Also Graphic Humorists
By Félix Caballero
The crossover between the stage and the drawing board has produced some of the most versatile talents in comedy. The profile of stage comedians who also create humorous drawings ranges from historical legends to avant-garde figures who use illustration as a direct medium in their performances.
This is a worldwide phenomenon. Here, I will focus on Spain—specifically on five stage comedians who have simultaneously developed a career as graphic humorists. The list includes a historical comedian like Miguel Gila, who passed away 25 years ago; a classic performer like Moncho Borrajo, who, at 76, is entering the final stage of his career; one of the members of the legendary physical comedy trio Tricicle, Paco Mir; and two of the most famous and talented contemporary comedians: Joaquín Reyes and Carlos Areces.
Miguel Gila
Miguel Gila (Madrid, 1919–Barcelona, 2001) is perhaps the ultimate exponent of this duality in Spain. As a stand-up comedian, he triumphed on stage as well as on radio and television. He gained fame in 1951 with his famous performance about the war at the Fontalba Theater in Madrid. His monologues—which he quickly transformed into fake telephone dialogues—blended naive everyday observational humor (costumbrismo) with surrealism.
Gila also ventured into cinema. He acted in numerous films—including ¡Viva lo imposible! (1957) by Rafael Gil, and Mi tío Jacinto (1956) and Una chica casi formal (1963) by Ladislao Vajda—and co-wrote the scripts for two of them: El ceniciento (Juan Lladó, 1956) and El hombre que viajaba despacito (Joaquín Luis Romero Marchent, 1957).
Our comedian was also immensely popular in Latin America. His success in the region was not just due to sporadic visits, but to the fact that he lived and worked there for more than two decades. He moved to Buenos Aires in 1968 to avoid prosecution for adultery, although he disguised this flight as political exile. In the Argentine capital, he worked in radio and television—notably on Pipo Mancera's show Sábados circulares—and even formed his own theater company. From Buenos Aires, he went on massive, continuous tours across various Latin American countries, achieving enormous success in theaters, radio, and TV.
Gila's influence on subsequent generations of Spanish comedians has been immense and foundational. Although the modern stand-up comedy boom in Spain is associated with the launch of television channels like Paramount Comedy (now Comedy Central) and shows like El club de la comedia in late 1999, Gila is unanimously considered the great pioneer of the genre in the country. Before the term "stand-up" even existed, he was already practicing its pure essence: a single comedian on stage, with a microphone, without costumes, shared sketches, or set changes. This debt owed by new generations of Spanish comedians was highlighted in the tribute show Todo Gila, held to commemorate the 20th anniversary of his death, where a dozen of the country's most renowned comedians picked up the comedian's iconic telephone to reinterpret and update his legendary monologues.
However, before making his stage and radio debuts, Gila had already started out as a graphic humorist. In 1945, he began contributing to La Codorniz under the pseudonym "XIII", which he later changed to his own last name. Founded in 1941 by playwright Miguel Mihura—author of the memorable Tres sombreros de copa—and edited for many years by Álvaro de La Iglesia, the publication ran until 1978, becoming the most important humor magazine in Spain's history. Gila's cartoon characters were unmistakable: grotesque, rudimentary, witty, and rather crude. He left La Codorniz in 1953. In the 1970s, he contributed to Hermano Lobo, a magazine founded by Chumy Chúmez that, during its five-year run (1972–1976), managed to compete with and even surpass Mihura's publication in circulation and prestige. Gila also published cartoons for years in the Barcelona-based newspaper El Periódico de Catalunya. Furthermore, during his time in the Americas, he co-founded the satirical publication La Gallina in Mexico alongside famous cartoonist Eduardo del Río, popularly known as "Rius". For all these contributions, he was awarded the El Gat Perich International Humor Prize—presented by the profession in memory of the late Catalan cartoonist Jaume Perich—in 1999.
Moncho Borrajo
Moncho Borrajo (Baños de Molgas, Ourense, 1949) has been one of Spain's most famous stage comedians since the 1980s, when he began his career. His style relies heavily on irony and improvisation. However, his work as a writer, poet, and above all, visual artist—backed by a degree in Fine Arts and a diploma in Technical Architecture—is far less known, despite his work being exhibited in various museums, held in private collections, and referenced in specialized publications and art books both inside and outside Galicia. Borrajo is a prominent figure in painting, sculpture, and jewelry design, alongside a significant graphic body of work that includes engraving, screen printing, editorial cartoons, and caricatures.
Since 1980, he has published five cartoon books: Moncho y yo (Planeta, 1980), Moncho y tú (Planeta, 1986), ¡Pobres míos! (Planeta, 1987), Animaliños (Ir Indo, 1988), and Gatos (Ir Indo, 2008). The first four appeared in the 1980s, a decade during which the author particularly cultivated this genre. Moncho y yo, Moncho y tú, and ¡Pobres míos! were written in Spanish, while Animaliños and Gatos were in Galician. All five were compiled in 2017 by Areosa into a single volume titled Escolma do humorismo gráfico de Moncho Borrajo, which also collected newspaper comic strips that had never been published in book form. In this collection, all cartoon texts are bilingual, except for those originally published in newspapers, which remain in Spanish. Furthermore, in 1991, he published a short story collection in Galician titled Toño, which featured several black-and-white drawings.
Borrajo belongs to the Galician school of graphic humor founded by Alfonso Daniel Rodríguez Castelao in the first third of the 20th century, notably through the series Cousas da vida, published in Vigo newspapers Galicia, Faro de Vigo, and El Pueblo Gallego. This school immediately found many talented successors (Carlos Maside, Álvaro Cebreiro, Manuel Torres, Cándido Fernández Mazas...), and later, after the Civil War, continued—albeit to a lesser extent due to the official silence imposed on the Galician artist and politician (Xesús Conde, Atomé, Siro...). Borrajo draws single-panel cartoons with caption text below, characterized by line work influenced by the 20th-century Modernisme aesthetic that also heavily influenced Castelao.
Paco Mir
Paco Mir (Barcelona, 1957) is a comedian, actor, director, designer, producer, and screenwriter. Holding a degree in Fine Arts from the University of Barcelona and the Theater Institute of Barcelona, he is primarily known as a member of the comedy trio Tricicle since its founding in 1979, alongside Joan Gràcia and Carles Sans. However, Mir's solo achievements cover an extensive range. In the theater world, he has adapted and directed numerous plays (as well as zarzuelas and operas) and authored two original works. Additionally, he has contributed to several films, directed one, and worked as a writer in film, television, and advertising.
However, our focus here is on his work as a graphic humorist and comic artist.
He started publishing in the mid-1970s at barely 18 years old in the iconic magazine TBO—founded in 1917, which gave its name (tebeo) to the comic book genre in Spain. His style deviated from the traditional, gentle tone of classic TBO, favoring an incisive, intelligent, and distinctly absurd or surreal humor that won over the editorial team. Together with artists like Josep Maria Sirvent, August Tharrats (Tha), and Joan Tharrats (T.P. Bigart), he formed the collective "La Habichuela", which created memorable pages and comic strips for the magazine and its special supplements.
With the same collaborators, he also formed the group "Quatricomía-4", a key force in the Spanish graphic humor and comic ecosystem throughout the 1980s and 90s, leaving an indelible mark through their work.
The collective is widely remembered for its contributions to iconic publications. Their most famous work is H-Dios-O, published by the editorial house behind El Jueves starting in 1986. It is a hilarious, surreal satire about creation and heavenly absurdities. In El Jueves—a magazine that still exists and is nearly reaching its 50th anniversary, breaking records in Spain—the collective actively contributed to several historic issues and special anthologies. Their material was republished in iconic Spanish comic formats such as the Colección Pendones del Humor (issue #30) and Mini Pendones del Humor. Their style combined high-level technical caricature art (characteristic of Tha) with biting, satirical scripts filled with everyday absurdities and social observations.
Paco Mir has also published solo cartoons and comic strips in El Jueves, Diario de Barcelona, Interviú, and El Periódico. His line work combines the agility of the ligne claire style with a fluid, expressive hand, ideal for capturing quick visual gags. He gathered much of this graphic work in the book Neuras diarias (Ediciones Temas de Hoy, 2003), a 400-page anthology featuring a foreword by José Luis Martín, co-founder of El Jueves and its editor for decades.
Joaquín Reyes
Born in 1974 in Albacete, Joaquín Reyes is one of the funniest and most intelligent stage comedians in Spain today. His strong suit lies in parodies of famous personalities, which are as original as they are side-splitting.
He became known to the general public through television in 2002 with the show La hora chanante, along with three other comedians from his home province—Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, and Pablo Chiapella—leading critics to coin the term "La Mancha humor" (humor manchego) for their comedy style.
Later, they created other television shows in the same vein, such as Muchachada nui and Museo Coconut, all of which achieved cult status. Since then, he has expanded into various projects across television—including hosting—and the stage, primarily as a stand-up comedian.
Before rising to fame on TV, Joaquín Reyes established his artistic career as an illustrator and graphic humorist. Holding a Fine Arts degree—like Moncho Borrajo—from the University of Castilla-La Mancha, his visual style, characterized by geometric, minimalist, and deliberately raw or naive linework, has always been closely tied to his unique surreal comedic universe.
He was a pioneer of web animation. In the late 1990s and early 2000s, he co-created Cartun.com, a digital animation platform. Through cartoons and animations on the site, he brought life to some of his most iconic characters, including Super Ñoño, Doctor Alce, and Señor Pussy.
When he transitioned to television, he didn't put down his pencils. On La hora chanante and Muchachada nui, Reyes not only acted and wrote scripts, but also designed the opening titles, sets, and animations. His most famous and crossover animated creation is Enjuto Mojamuto, the iconic character stuck in front of his computer screen, who originated as a digital animated short within Muchachada nui.
Additionally, he has done compelling work in print publications and graphic novels. In 2011, he published his comic strip collection Ellos mismos (Reservoir Books). This work serves as a print extension of his famous TV segments Testimonios and Celebrities, compiling satirical and ironical panels that parody the lives of famous figures in his signature drawing style.
In print media, he has contributed as a graphic humorist and illustrator to outlets like the newspaper El País (in its summer supplement) and film magazines like Cinemanía.
Beyond purely satirical humor, he worked for three years as an illustrator for Editorial SM, leaving his graphic mark on the legendary children's book collection El Barco de Vapor, as well as various textbooks.
Carlos Areces
Carlos Areces (Madrid, 1976) is widely known to the Spanish public as a film and television actor. His most iconic film role is in The Last Circus (Balada triste de trompeta, Álex de la Iglesia, 2010), where he plays the lead character Javier, the "sad clown," in a dark, twisted story of revenge and tragedy. Other successful films he has starred in include Spanish Movie (2009), The Great Vázquez (El gran Vázquez, Óscar Aibar, 2010)—about graphic humorist Manuel Vázquez—Anacleto: Secret Agent (Anacleto: agente secreto, Javier Ruiz, 2015)—based on the comic book character created by Vázquez himself—and Torrente, presidente (Santiago Segura, 2026).
His television career began on the shows created by Joaquín Reyes and friends (La hora chanante, Muchachada nui, Museo Coconut), later appearing in many other series and shows such as Águila roja, La que se avecina, El pueblo, or Muertos S.L..
In addition to acting and drawing—a side we will examine next—he also pursues a musical career as a member of the duo Ojete Calor, alongside Aníbal Gómez.
In parallel, Areces (who signs his graphic work as "Carlös") has built an extensive career as an illustrator, graphic humorist, and comic artist.
He studied Fine Arts in Cuenca, where he first met his future collaborators from La hora chanante. He started out in this field by self-publishing illustrated children's stories like Chechu se caga de miedo and Vamos a contar cosas cochinas. He then contributed to independent publications such as Frenzy, Cabezabajo, and Buen Provecho. He has also supplied illustrations and comics for various mainstream publications, including the youth magazine Mister K, El Jueves—like Paco Mir—and Fotogramas.
In the field of illustration, he has received several accolades, including the Josep Toutain Award (2007) for Best New Artist and the Ivá Award (2009) in the comic strip artist category.
Furthermore, he is known as a dedicated scholar and collector of classic Spanish comics, particularly those from Editorial Bruguera and the works of Francisco Ibáñez (Mortadelo y Filemón), amassing a collection of historical pieces and original artwork.
This concludes the story of the ventures into graphic satire by these five Spanish comedians, known primarily for their work as stand-up comedians or comic actors. They represent just a small example of what happens with hundreds of comedians around the world who combine—and sometimes mix directly on stage—their dual talents as oral and graphic humorists.
(This text has been translated into English by Chat GPT)