Si Francia es considerada una de las madres de la caricatura de prensa moderna (junto con Gran Bretaña, con los artistas pioneros de ambos países como sus padres), y líder en la lucha por la libertad del humor (con publicaciones periódicas, libros, agencias de humor, humoristas que se presentan a la presidencia...), increíblemente ha sido superada por muchos países en el ámbito de los museos del humor.
Aquí encontramos una característica existencial de la Museología Humorística: hoy podemos hablar de la existencia de un museo, que quizá mañana deje de existir, así como podemos anunciar la inminente apertura de un espacio que nunca será más que un proyecto, porque los quijotes y los utópicos son como hongos que siempre brotan en cuanto surge una oportunidad en el entorno que los rodea. Puede que no tenga museos (veremos si es verdad) pero sigue siendo un país clave en la publicación de libros de humor, la creación de asociaciones para proteger a los humoristas (Cartooning for peace...), o centros de investigación, como CORHUM (Association pour le développement des recherches sur le Comique, le Rire et l'Humour, creada en 1987 y que publicó la revista "HUMORESQUES"), EIRIS (Equipe Interdisciplinaire de Recherche sur l'Image Satirique) creado en 1992....
Partamos a buscar estos fantasmas tragicómicos en esta comedia que constituye la vida existencial de los Museos del Humor. El único director de un Museo del Humor en Francia que respondió a mi correo electrónico fue el de L'amusant Musée (Solesmes, al oeste de París) para decirme que estaba deprimido y que iba a cerrar: «Hola, Osvaldo Macedo de Sousa. Recibí tu mensaje, pero actualmente estoy deprimido, tengo dolor de muelas y mi pareja me dejó hace dos meses. Por el momento no estoy disponible para responder a tu entrevista, pero puedo decir que un Museo del Humor es algo que debe ser espontáneo, libre en todas sus acciones y no regirse por ningún canon; eso es lo que le dará ENCANTO, que no imponga ninguna referencia y deje a la competencia libre. El humor no puede reducirse a ninguna regla, ningún modelo, ninguna prisión. Ninguna IA será la referencia. Yo mismo pondré a la venta el nombre de dominio amusantmusee.com por 7500 euros. Hoy, el pálido reflejo de lo que queda del Museo es virtual, bajo este nombre de dominio: https://www.damien-dubois-siobud.com/. Gracias por su interés. Damien Dubois».
¿Pero es el Museo de la Diversión un museo del humor? ¿Por qué no? El humor no se limita al dibujo, la fotografía, el cine... Es difícil crear un museo de humor escrito, pero cualquier objeto coleccionable puede crear una colección museística. Así que nuestro amigo Damien, unos días después, decidió enviar una nueva carta.
«El fundador del museo físico se llamaba Vianney (DUBOIS), mi padre en 1994. La colección era privada y, por lo tanto, no teníamos derecho a subvenciones del ayuntamiento ni del gobierno, a pesar de que atraíamos a muchos turistas a Solesmes. Creó el museo al jubilarse, haciéndome creer que era para mí. Ocho años después de su muerte tuve que renunciar a él. Los 10.000 objetos de archivo se vendieron por 30.000 euros en subastas y casas de segunda mano de Nantes. Como todas las personas creativas, fuimos parasitados por mucha gente, hablo un poco de esto en uno de mis libros: fue nuestra oficina de turismo, esa cosa ingrata, la que nos hundió cuando su imagen se hizo conocida gracias a nosotros, incluso en Nantes, Australia, China... Sí, fue el humor y la burla lo que nos salvó a mí y a mi padre durante mucho tiempo. Me aferro al humor».
Otro quijote del humor, según se puede encontrar en internet, es Etienne Moulron, un luchador incansable por la creación de un Museo del Humor en Francia. Los nombres encontrados para los proyectos son diversos: Maison de l’humour et des Arts humorureux de France / La Maison de l'Humour et du Vin / Maison de l’Humour et des arts burlesques de la Francophonie con un jardín del Arcoíris de los Humores... hasta que logró abrir La Maison du Rire et de l’Humour en Cluny.
Desafortunadamente, tampoco respondió a mis correos electrónicos, pero encontré la siguiente entrevista donde dice: «Esta hermosa y grandiosa historia comenzó en 2005. Su objetivo era reunir a todos los apasionados del humor en todas sus dimensiones y formas de expresión y crear, lo cual se logró.
Una “casa del humor y de las artes burlescas“ que no es sólo un lugar, un espacio expositivo sino sobre todo una creación hecha de múltiples universos, mundos imaginarios y reales a la vez donde el humor y sus diversas expresiones estarán presentes, cuestionados, plegados, girados, mezclados y aplastados!
Una casa, porque así se llama. No se trata de meter el humor en un museo como si se metiera a un pájaro en una jaula, sino de presentar en un lugar abierto y accesible a todos todo lo que el humor ha presenciado, todo lo que el humor ha expresado, representado, despertado y engendrado en diversas creaciones, en todos los sentidos, y continúa haciéndolo, enriqueciendo así este prestigioso patrimonio al colocarlo todo en un entorno hermoso. Al igual que la sexualidad, el humor está en todas partes. Es objeto de adoración consensuada: ¿quién admitiría odiar a uno u otro? Y al igual que la sexualidad, al ser domesticada, reclutada, objetivada, se transforma en algo diferente de lo que era. Esta mercancía adulterada que llega a todos los medios provoca risas y aún más burlas. Ya no tiene nada que ver con el humor, que es, según Octavio Paz, “la gran invención de la mente moderna“ y, por lo tanto, una forma única de pensamiento. La prueba del humor no es que haga reír, sino que, al hacer reír, revela».
Como fuerza impulsora de la Casa, crearon los “Premios del Humor de la Resistencia” y el “Premio del Libro de Humor de la Resistencia”, «otorgados a personas o grupos de personas o grupos y obras literarias cuyo estado de ánimo, actitud y comportamiento, frente a una situación de fuerte presión, opresión o intento de sometimiento contra su voluntad, ya sea de naturaleza política, militar, sociocultural, económica o física, haya manifestado, presenciado y expresado de manera fundamental, irreductible y permanente una fuerte resistencia esencialmente activada, transmitida, expresada y apoyada por el humor, el sentido del humor, la burla y la risa en todas sus dimensiones y campos, todo ello impulsado por un firme deseo de revertir esta situación y eliminar irremediablemente todos sus efectos. Además de la exposición de la colección existente y de las exposiciones temporales, me propuse promover un café-teatro, un Centro de Investigación y Documentación sobre la Risa y el Humor, una tienda, una Brigada de la Risa para intervenir en Fiestas y eventos, ser editor de una revista y de libros, otorgar premios de humor...» Desgraciadamente, como ya viene siendo habitual, esta Casa/Espacio/Museo del humor se vio obligada a cerrar sus puertas en 2011, por falta de apoyo.
Ya hemos hablado de la importancia de ciertos concursos/festivales de humor como apoyo a un posible Museo del Humor. En 1988, durante mi estancia en el Festival Internacional de Caricatura St. Esteve Perpignan, visité su pequeño Museo, que lamentablemente fue desmantelado al finalizar el Festival a principios de siglo. Sin embargo, uno de los salones de humor más antiguos y famosos, me refiero a Saint Just le Martel y su «Humour vache», tras décadas de existencia, parece haber decidido crear un Museo. ¿Es cierto? En 2011, en su 30.ª edición (creada en 1982), se inauguró el Centro Internacional de la Caricatura, del Dibujo de Prensa y del Humor de Saint-Just-le-Martel. Dada la falta de diálogo, nos limitaremos a su sitio web, que indica: «El Centro de Caricatura y Dibujo de Saint-Just Press es un museo con una colección permanente de documentos, arte y exposiciones temporales, y también alberga la exposición anual del Festival. También puede albergar conciertos, conferencias, talleres y eventos. Por último, cuenta con una sala polivalente que se utiliza para exposiciones durante la feria y para actividades deportivas durante todo el año para los alumnos de los colegios del municipio».
Cada año, 200 caricaturistas internacionales y 9.000 visitantes se reúnen en Saint-Just-le-Martel para una exposición internacional dedicada a las viñetas y caricaturas de prensa. Casi todas las familias del pueblo tienen un caricaturista viviendo allí. «En el desayuno, los niños tienen derecho a sus propias caricaturas autografiadas», bromea Philippe Henry, uno de los tres copresidentes del centro. El caricaturista Emmanuel Chaunu recuerda la magia del festival cuando lo visitó en 1993. «Al igual que Épinal, el pequeño pueblo de Saint-Just es la capital de las viñetas de prensa».
Como mencioné al principio de este artículo, Gran Bretaña también es uno de los pioneros de las viñetas de prensa contemporáneas y sus artistas han influido en muchas generaciones en numerosos países. No fue de los primeros en crear un museo dedicado a este arte, pero al menos no es una vergüenza para Francia, ya que las ha creado gradualmente y continúa manteniéndolas. Así que empezaré por la capital, es decir, el Cartoon Museum de Londres (voy a dejar de quejarme de que nadie contesta mis emails. Así que, siempre que veáis un Museo sin entrevista es porque no han querido contestar, ya que me he puesto en contacto con todos ellos).
En Londres, se encuentra el Museo del Cartoon de Londres, propiedad del Cartoon Art Trust. Según su sitio web, se trata de una organización benéfica dedicada a recopilar y preservar lo mejor del humor gráfico británico. Fue creado en 1992 y realizó exposiciones, conferencias y clases en instalaciones temporales en el centro de Londres hasta que abrió su espacio permanente en 2006: el Museo de Cartoon. No solo exhibe cartoons, caricaturas, cómics y viñetas, sino que también cuenta con una biblioteca de humor y una biblioteca de cómics abiertas a la investigación. Es un museo/galería privado, financiado por subvenciones y donaciones. Como se mencionó anteriormente, además de la exposición permanente que abarca casi toda la historia del humor de la prensa británica, organiza regularmente exposiciones temáticas temporales y retrospectivas, así como conferencias, encuentros, clases de dibujo de viñetas... Este espacio no debe confundirse con la London Cartoon Gallery, una galería de arte que vende obras originales de varios de los artistas aquí representados.
En una situación similar, encontramos la Galería Chris Beetles, fundada por él, en 1975 y ubicada en St. James's, el famoso distrito comercial de arte de Londres, desde 1984. Especializada en obras de arte tradicionales de los siglos XVIII, XIX y XX, se centra especialmente en acuarelas, óleos, ilustraciones, cartoons y esculturas figurativas británicas. Aquí se exponen obras de algunos de los grandes nombres del cartoonismo, desde Thomas Rowlandson hasta Ronald Searle. La galería cuenta con una exposición permanente en la primera planta, mientras que la planta baja acoge exposiciones temporales mensuales. También ofrece un servicio completo de enmarcado y asesoramiento en valoración y restauración.
Volviendo al Museo del Cartoon de Londres, esta institución ha respondido en parte a una antigua queja sobre la falta de un espacio museístico 100% dedicado a esta forma de arte, a pesar de la existencia de varios centros de investigación. Así, en su sitio web, afirman que complementan al Centro de Estudios de Caricaturas de la Universidad de Kent en Canterbury, con el que colaboran, ya que este último posee una colección única de caricaturas británicas del siglo XX y se utiliza ampliamente para la investigación. El CAT también mantiene estrechos vínculos con otras organizaciones como la Asociación Británica de Caricaturistas, la Sociedad de Caricatura Política y el Club de Caricaturas de Gran Bretaña.
Ya hemos mencionado en artículos anteriores la importancia de los archivos nacionales y regionales, y el Archivo Británico de Caricaturas, creado en 1973 por la Universidad de Kent-Canterbury, es una institución fundamental para el humor británico. Cuenta con una amplia biblioteca especializada (a la que llamo Humoroteca) y una buena colección de periódicos, revistas y originales que abarcan los últimos 200 años de historia del humor de la prensa británica. Trabaja en colaboración con el Proyecto RSLP CartoonHub, una base de datos que cataloga más de 90.000 imágenes. Este ciberuniverso incluye no solo las colecciones de Kent, sino también las de la Biblioteca Nacional de Gales, la Biblioteca de la London School of Economics y la Biblioteca de la Universidad John Rylands de Mánchester. Naturalmente, la Biblioteca Británica, como receptora de todas las publicaciones impresas en su país, posee una buena colección de caricaturas y cartoons. No es un museo ni un archivo físico, pero por lo que he investigado hay un sitio web sobre la revista de humor británica de mayor trayectoria: Punch (1841 – 2002), donde no solo puedes ver los dibujos sino también comprar copias http://www.punch.co.uk/shop/.
También en Londres se encuentra el Museo Willie Heath Robinson, una casa dedicada a este artista (1872-1944) que trabajó en la ilustración, la caricatura y la pintura. Ubicado en el Parque Memorial de Pinner, cerca de la histórica West House, el complejo museístico ha creado un floreciente centro artístico, cultural y comunitario en la región. Se trata de un museo privado subvencionado y gestionado por los Amigos del Museo Heath Robinson. Además de la exposición permanente, que muestra no solo la obra del artista, sino también objetos personales que narran la historia de su vida, el Museo también organiza exposiciones temporales, así como talleres, debates y conferencias sobre ilustración, caricatura y pintura. Además de ofrecer una gama de productos que reflejan la obra de Heath Robinson, la tienda del Museo vende una selección de artículos únicos diseñados y elaborados a mano por aclamados artesanos locales. The Maker's Art es una colección contemporánea de obras de arte, joyería, cerámica y textiles estampados que complementan la imaginación y el encanto de la obra de Heath Robinson. No es exactamente un Museo del Humor, pero sí con una gran representación del humor.
Aquí me surgió la pregunta sobre las preposiciones. ¿Hablamos de museos Del, De o Con? Si hablamos solo de museos especializados en cartoons, como el Museo de Cartoons de Londres, el Del es más específico y se limita al género humorístico, mientras que los DE son más generalistas, abarcando todos los humores, incluso aquellos que, sin humor filosófico, son cómicos, divertidos, irreverentes; es decir, Con comedia; son instituciones del riso, no de la risa, porque en ese caso DE puede ser peyorativo. Así pues, en este viaje por las museologías no queremos reírnos de, sino con, a pesar de que sus historias, la mayoría de las veces no son graciosas, sino trágicas en la eterna tragicomedia que es la vida del humor en la humanidad. Así pues, visitamos museos de humor y otros con partes humorísticas y, a veces, incluso de humor.
Humor Museums of the World – France / Great Britain
By: Osvaldo Macedo de Sousa
If France is considered one of the mothers of modern press caricature (along with Great Britain, with the pioneering artists of both countries as its parents), and a leader in the fight for the freedom of humor (with periodical publications, books, humorist agencies, humorists running for President...), incredibly it has been surpassed by many countries in the field of humor museums.
Here we find an existential characteristic of Humorous Museology, that is, today we may be talking about the existence of a Museum, which perhaps will no longer exist tomorrow, just as we may announce the imminent opening of a space that will never be more than a project, because Quixotes and utopians are like mushrooms that are always sprouting as soon as there is an opportunity in the environment that surrounds them. It may not have museums (we'll see if that's true) but it is still a key country in the publication of humor books, the creation of associations to protect humorists (Cartooning for peace...), or research centers, such as CORHUM (Association pour le développement des recherches sur le Comique, le Rire et l'Humour, created in 1987 and which published the magazine "HUMORESQUES"), EIRIS (Equipe Interdisciplinaire de Recherche sur l'Image Satirique) created in 1992....
Let us set out to find these tragicomic ghosts in this comedy that is the existential life of the Humor Museums.
The only director of a Humor Museum in France who responded to my email was that of L'amusant Musée (Solesmes, west of Paris) to say that he was depressed and that he was going to close his doors: «Hello, Osvaldo Macedo de Sousa. I received your message, but I am currently depressed, have a toothache and my partner left me two months ago. At the moment I am not available to respond fully to your interview but I can say that an Amusant Musée is something that must remain spontaneous, free in all its actions and must not be governed by any canon, that is what will make it CHARM, that it does not impose any reference and leaves the competition free. Humor cannot be reduced to any rule, any model, any prison. No AI will be the reference. I myself will stop and put the domain name amusantmusee.com up for sale for 7,500 euros. Today, the pale reflection of what remains of the Museum is virtual, under this domain name: https://www.damien-dubois-siobud.com/. Thank you for your interest. Damien Dubois»
But is the Museum of Fun a museum of humor? Why not? Humor is not just about drawings, photography, cinema... It's difficult to create a museum of written humor, but anything that is a collectible object can create a museum collection. So our friend Damien, a few days later, decided to send a new letter.
«The founder of the physical museum was called Vianney (DUBOIS), my father in 1994. The collection was private and, therefore, we were not entitled to subsidies from the local authority or the government, even though we attracted a lot of tourists to Solesmes. He created the museum when he retired, making me believe that it was for me. Eight years after his death I had to give it up. The 10,000 archive objects were sold for 30,000 euros at auctions and second-hand dealers in Nantes. Like all creative people, we were parasitized by many people, I talk a little about this in one of my books: it was our tourist office, this ungrateful thing, that sunk us when its image became known thanks to us, even in Nantes or in Australia, China... Yes, it was humor and mockery that saved me and my father for a long time. I cling to humor».
Another Quixote of humor, from what can be found on the internet, is Etienne Moulron, a tireless fighter to create a Museum of Humor in France. The names found for the projects are various - Maison de l’humour et des Arts humoureux de France / La Maison de l'Humour et du Vin / Maison de l’Humour et des arts burlesques de la Francophonie with a garden of the Rainbow of Humors... until he managed to open La Maison du Rire et de l’Humour in Cluny.
Unfortunately he also did not respond to my emails, but I found the following interview where he says: «This beautiful and great story began in 2005. Its aim was to bring together all those passionate about humor in all its dimensions and forms of expression and create, which was done.
A “house of humor and burlesque arts“ that is not just a place, an exhibition space but above all a creation made of multiple universes, imaginary and real worlds at the same time where humor and its various expressions will be present, questioned, folded, turned, mixed and crushed!
A house, because that is its name. It is not about putting humor in a museum as if putting a bird in a cage, but rather about presenting in a place that is widely open and accessible to all, everything that humor has witnessed, everything that humor has expressed, represented, awakened and given birth to in terms of diverse creations, in every sense, and continues to do so, thus enriching this prestigious heritage by placing all this in a beautiful setting! Just like sexuality, humor is everywhere. It is an object of consensual adoration – who would admit to hating one or the other? And just like sexuality, as it is domesticated, enlisted, objectified, it transforms itself into something different from what it was. This adulterated commodity that reaches all the media provokes laughter and even more mockery. It no longer has anything to do with humor, which is, according to Octavio Paz, “the great invention of the modern mind” – and therefore, a unique path of thought. The proof of humor is not that it makes you laugh, but that, by making you laugh, it reveals».
As a driving force behind the House, they created the “Resistance Humor Awards” and the “Resistance Humor Book Award”, «granted to individuals or groups of individuals or groups and literary works whose state of mind, attitude and behaviour, faced with a situation of strong pressure, oppression or attempted submission against their will, whether of a political, military, sociocultural, economic or physical nature, will have manifested, witnessed and expressed in a fundamental, irreducible and permanent way a strong resistance essentially activated, conveyed, expressed and supported by humor, a sense of humor, mockery and laughter in all its dimensions and fields, all driven by a firm desire to reverse this situation and irremediably eliminate all its effects. In addition to the exhibition of the existing collection and temporary exhibitions, I sought to promote a café-theatre, a Research and Documentation Centre on Laughter and Humour, a shop, a Laughter Brigade to intervene in Parties and events, to be the publisher of a magazine and books, to award humorous prizes... Unfortunately, as has become customary, this House/Space/Museum of humour was forced to close its doors in 2011, due to lack of support».
We have already discussed the importance of certain humor competitions/festivals as support for a possible Humor Museum. In 1988, when I was at the St. Esteve Perpignan International Caricature Festival, I visited its small Museum, which was unfortunately dismantled as soon as the Festival ended at the turn of the century. However, one of the oldest and most famous humor salons, I am referring to Saint Just le Martel and its “Humour vache”, after decades of existence, seems to have decided to create a Museum. Is this true? In 2011, in its 30th edition (created in 1982), the Centre International de la Caricature, du Dessin de Presse et d’Humour de Saint-Just-le-Martel was inaugurated. Given the lack of dialogue, we will limit ourselves to its website, which states: «The Saint-Just Press Caricature and Drawing Centre is a museum with a permanent collection of documents and art and temporary exhibitions, and is also the venue for the annual Festival exhibition. It can also host concerts, conferences, workshops and events. Finally, it has a multipurpose hall that is used for exhibitions during the fair and for sports activities throughout the year by students from the municipality's schools».
Every year, 200 international cartoonists and 9,000 visitors gather in Saint-Just-le-Martel for an international exhibition dedicated to cartoons and press caricatures. Almost every family in the town has a cartoonist living there. «At breakfast, the children are entitled to their own little signed caricatures», jokes Philippe Henry, one of the centre’s three co-chairs. Cartoonist Emmanuel Chaunu recalls the magic of the festival when he visited in 1993. «Like Épinal, the small town of Saint-Just is the capital of press cartoons».
As I mentioned at the beginning of this article, Great Britain is also one of the pioneers of contemporary press cartoons and its artists have influenced many generations in many countries. It was not one of the first to create a museum dedicated to this art, but at least it is not a shame for France, since it has gradually created them and continues to maintain them. So I'll start with the capital, that is, the Cartoon Museum in London (I'm going to stop complaining that no one answers my emails. So, whenever you see a Museum without an interview, it's because they didn't want to answer, since I contacted them all).
In London, we have the Cartoon Museum of London, owned by the Cartoon Art Trust. According to its website, this is a charity dedicated to collecting and preserving the best of British cartoons, caricatures and comics. It was created in 1992 and held exhibitions, lectures and classes in temporary installations in central London until it opened its permanent space in 2006 – the Cartoon Museum. It not only exhibits cartoons, caricatures, comics and cartoons, but also has a humor library and comics library open for research, as well as a specialist library. It is a private museum/gallery, supported by grants and donations. As previously suggested, in addition to the permanent exhibition that covers almost the entire history of British press humor, it regularly holds temporary thematic exhibitions and retrospectives, as well as conferences, gatherings, cartooning classes… This space should not be confused with The London Cartoon Gallery, an art gallery that sells original works by several of the artists represented here.
In a similar situation, we have the Chris Beetles Gallery, which was founded by Chris Beetles in 1975 and has been based in St James's, London's famous art-shopping district, since 1984. Specialising in traditional works of art from the 18th, 19th and 20th centuries, it has a particular focus on British watercolours, oils, illustrations, cartoons and figurative sculptures. The works of some of the greatest names in cartoonism are on sale here, from Thomas Rowlandson to Ronald Searle. The gallery has a permanent exhibition on the first floor, while the ground floor hosts monthly temporary exhibitions. It also has a full framing service and advice on valuation and restoration.
Returning to the Cartoon Museum of London, this institution has partly filled a long-standing complaint about the lack of a 100% museum space dedicated to this art form, despite there being several research centres. So, on their website they say that they are a complement to The Cartoon Study Centre at the University of Kent in Canterbury, with which they have a partnership, as the latter holds a unique collection of 20th century British cartoons and is widely used for research. The CAT also has close ties with other organisations such as The British Cartoonist's Association, The Political Cartoon Society and The Cartoon Club of Great Britain…
We have already mentioned in previous articles the importance of national and regional archives, and the British Cartoon Archive, created in 1973 by the University of Kent – Canterbury, is a very important institution for British humor. It has a large specialist library (which I call the Humoroteca) and a good collection of newspapers, magazines and originals covering the last 200 years of the history of British press humor. It works in partnership with the RSLP CartoonHub Project, which is a database that catalogues more than 90,000 images. This cyber-universe includes not only the Kent collections but also those of the National Library of Wales, the London School of Economics Library and the John Rylands University Library in Manchester. Naturally, the British Library, as the recipient of all publications printed in its country, has a good collection of cartoons and caricatures. It is not a Museum, nor a physical archive, but from what I have researched there is a website about the longest-running British humor magazine – Punch (1841 – 2002) where you can not only see the drawings but also purchase copies http://www.punch.co.uk/shop/.
Also in London is the Willie Heath Robinson Museum, a house dedicated to this artist (1872-1944) who worked in illustration, cartooning and painting. Situated in Pinner’s Memorial Park, close to the historic West House, the museum complex has created a thriving artistic, cultural and community centre in the region. This is a private museum subsidised and run by the Friends of Heath Robinson Museum. In addition to the permanent exhibition, which showcases not only the artist’s work but also personal artefacts that tell the story of his life, the Museum also organises temporary exhibitions, as well as workshops, discussions and conferences on illustration, cartooning and painting. In addition to offering a range of products that reflect Heath Robinson’s work, the Museum shop sells a selection of unique items designed and handcrafted by acclaimed local artisans. The Maker’s Art is a contemporary range of artwork, jewellery, ceramics and printed textiles that complement the imagination and charm of Heath Robinson’s work. It is not exactly a Humor Museum but with humors represented.
Here the question of prepositions arose for me. Are we talking about Museums OF The, OF or WITH? If we are talking only about Museums specializing in cartoons, such as the Cartoon Museum in London, the Of The is more specific and restricted to the humorous genre, while the Of are more generalist, covering all humors, even those that, without philosophical humor, are comical, fun, irreverent, that is, WITH comedy, they are institutions OF The laughter, not OF laughter, because in that case DE can be pejorative. So, in this journey through museologies we do not want to laugh AT, but WITH, despite their stories, most of the time not being funny, but rather tragic in the eternal tragicomedy that is the life of humors in humanity. So we are visiting Museums OF the Humor and others WITH humorous parts and, sometimes, even OF Humor