Cuando uno aprecia la obra amplia e imaginativa del brasileño Bruno Hamzagic (São Paulo, 1981), que incluye ilustración, dirección artística de páginas web, animación y caricaturas, descubre que este autor adora el humor y siempre lo incluye en todo lo que hace.
Aunque la mayor parte de su formación es autodidacta, Bruno ha realizado estudios de artes plásticas, diseño y animación, y continúa superándose diariamente, principalmente en Internet, donde también contacta con artistas y blogs especializados. También ha experimentado con proyectos de animación en 3D.
Bruno tiene un record difícil de igualar al ganar valiosos reconocimientos en el Salón de Piracicaba, el más importante de su país: en el 2012 alcanzó el Gran Premio en la 39º Edición con un dibujo de Louis Armstrong; en el 2013, el Premio en Caricatura Personal con una obra del flautista y compositor brasileño Altamiro Carrilho, y en el 44º Salón, en el 2017, logró el Gran Premio Zelio de Oro, con una obra en tercera dimensión, dedicada al pintor norteamericano Jackson Pollock.
Sus caricaturas personales son “arbitrarias” y demuestran que cada rostro es una ecuación única, a la que él le da una interpretación inusitada e intrincada. De esa manera original, Bruno capta la apariencia física y psicológica del personaje en quien centra su mirada, y provoca una reacción mental en el observador.
“En la caricatura personal –expresa Bruno - tienes la posibilidad de extrapolar lo normal, explorar los límites de la representación, y de la composición, y experimentar, de forma que puedes extirpar, descolocar y descartar, sin perder la semejanza con el caricaturizado. Ese es mi reto, y es lo que me gusta al hacer caricaturas. La incertidumbre de que mi interpretación quedará clara para el espectador, es un incentivo interesante para continuar dibujando. Nunca subestimo la capacidad intelectual de las personas que contemplan mis obras. En la caricatura de Louis Armstrong fui más allá de colocar simplemente una trompeta con el músico, traté de registrar cómo yo veo su relación con ese instrumento y, por supuesto, traté de reflejar mi interpretación en clave de humor”.
“Otro aspecto que veo –manifiesta Bruno- como un reto, es tratar de jugar al máximo con las posibilidades visuales, tratando de salir del llamado “retrato deformado” para lograr una “caricatura”. Creo que la caricatura debe ir más allá de estirar una nariz o aumentar una oreja, pienso que en este arte tenemos la oportunidad de “jugar” con la estética humana. El mayor trofeo para mi es cuando, en un intento por llegar a una interpretación personal, hago un desorden visual, y sin embargo, el lector, al mirar el diseño, dice: “Ese es Fulano”.
“Muchas celebridades –añade- y figuras públicas han sido caricaturizadas. Esto provoca que hacer su caricatura sea un proceso más difícil. Un ejemplo que puedo citar es el del actor Charles Chaplin, de quien existen miles de dibujos. En mi versión, traté de explorar las características de su personaje más famoso, y enfaticé su aspecto y su postura corporal, incluso ocultando gran parte de su cuerpo. Es un dibujo donde destaco la mirada expresiva de Chaplin y su actitud escénica. Me aseguré de ocultar el sombrero, y solamente sugerir su presencia, al recortar el formato de su cabeza. Trato siempre de explorar la simplicidad de la composición. Para mi la caricatura personal se caracteriza por ser sucinta, a menudo casi un resumen del caricaturizado. En el dibujo de Rihanna, por ejemplo, reflejé su peinado de moda, la frente que sobresale, pestañas alargadas, y un cuello delgado, de manera que mi mujer enseguida reconoció a la cantante. En esa caricatura exploré medios analógicos, al pintar con pastel seco sobre papel kraft, lo que posibilitó un proceso divertido, y así escapar de mi rutina de trabajo, en el que predomina el diseño en el ordenador, donde logramos un proceso rápido y productivo, más abierto a la experimentación. Aún así, siempre que puedo dibujo a mano con medios analógicos tales como pastel, lápiz de color, óleo, acuarela, etc.” -finaliza.
Neymar
Charles Chaplin
Jackie Chan
Altamiro Carrilho
Frida Khalo
Louis Armstrong
Elis Regina
José Saramago
Rihanna
Visual humors | Bruno Hamzagic: personal caricature as artistic expression
by Francisco Puñal Suárez
When one appreciates the extensive and imaginative work of the Brazilian Bruno Hamzagic (São Paulo, 1981), which includes illustration, artistic direction of web pages, animation and cartoons, one discovers that this author loves humor and always includes it in everything he does.
Although most of his training is self-taught, Bruno has studied plastic arts, design and animation, and continues to improve himself daily, mainly on the Internet, where he also contacts artists and specialized blogs. He has also experimented with 3D animation projects.
Bruno has a record that is difficult to match by winning valuable recognition at the Piracicaba Salon, the most important in his country: in 2012 he won the Grand Prize in the 39th Edition with a drawing by Louis Armstrong; in 2013, the Prize in Personal Caricature with a work by the Brazilian flutist and composer Altamiro Carrilho, and in the 44th Salon, in 2017, he won the Zelio de Oro Grand Prize, with a work in three dimensions, dedicated to the American painter Jackson Pollock.
His personal caricatures are “arbitrary” and demonstrate that each face is a unique equation, to which he gives an unusual and intricate interpretation. In this original way, Bruno captures the physical and psychological appearance of the character on whom he focuses his gaze, and provokes a mental reaction in the observer.
“In personal caricature – says Bruno – you have the possibility of extrapolating the normal, exploring the limits of representation and composition, and experimenting, so that you can excise, displace and discard, without losing the resemblance to the caricatured person. That's my challenge, and it's what I like when making cartoons. The uncertainty that my interpretation will be clear to the viewer is an interesting incentive to continue drawing. I never underestimate the intellectual capacity of the people who contemplate my works. In the Louis Armstrong caricature I went beyond simply placing a trumpet with the musician, I tried to record how I see his relationship with that instrument and, of course, I tried to reflect my interpretation in a humorous way.”
“Another aspect that I see – says Bruno – as a challenge, is trying to play as much as possible with the visual possibilities, trying to get out of the so-called “deformed portrait” to achieve a “caricature.” I think that caricature should go beyond stretching a nose or enlarging an ear, I think that in this art we have the opportunity to “play” with human aesthetics. The biggest trophy for me is when, in an attempt to come up with a personal interpretation, I make a visual mess, and yet the reader, looking at the design, says: “That's So-and-So.”
“Many celebrities – he adds – and public figures have been caricatured. This makes making your caricature a more difficult process. An example that I can cite is that of the actor Charles Chaplin, of whom there are thousands of drawings. In my version, I tried to explore the characteristics of his most famous character, and emphasized his appearance and body posture, even hiding much of his body. It is a drawing where I highlight Chaplin's expressive look and his stage attitude. I made sure to hide the hat, and only suggest its presence, by cutting out the format of his head. I always try to explore the simplicity of the composition. For me, personal caricature is characterized by being succinct, often almost a summary of the caricatured person. In the drawing of Rihanna, for example, I reflected her fashionable hairstyle, protruding forehead, elongated eyelashes, and a thin neck, so that my wife immediately recognized the singer. In that cartoon I explored analog means, by painting with dry pastel on kraft paper, which made a fun process possible, and thus escape from my work routine, in which design on the computer predominates, where we achieved a fast and productive process, more open to experimentation. Still, whenever I can I draw by hand with analog mediums such as pastel, colored pencil, oil, watercolor, etc.” -ends.
(This text has been translated into English by Google Translate)