Con sus imágenes, Jesús García de Marina (Gijón, España, 1975) desarrolla su imaginación de una manera portentosa, con un elevado sustento artístico, que busca un resquicio entre la realidad y la irrealidad, con una carga simbólica y la influencia del humor y el surrealismo: un globo terráqueo con una careta antigás, un tenedor que se asemeja a una mano crucificada, una bala convertida en cigarrillo en un cenicero, una jeringuilla con un sacacorchos como aguja…
Sus metáforas visuales me atraen por ser sugerentes, por su refinada agudeza, señalamientos críticos y también por su humor, entre otros elementos. No podemos dejar de mencionar que el humor gráfico no sólo contempla la caricatura, sino también la fotografía. Cada imagen suya nos sorprende por los trastoques de valores que representa, que nos obligan a ejercitar la mente y descubrir un nuevo orden, nos invita a romper estereotipos y sumergirnos en un mundo con cuotas de surrealismo, absurdo y desconcierto. Por ello, sus fotos no tienen título.
Tuve mi primer contacto con la obra del asturiano García de Marina, en una exposición realizada en A Coruña, Galicia, en conjunto con Román Montesinos, otro poeta visual gallego, en la que ambos demostraban su cercanía en la creación fotográfica. Puedo afirmar que son “primos hermanos”.
Establecer relaciones insospechadas entre objetos es el meollo del asunto. Una idea, no es ni más ni menos que una nueva combinación de elementos viejos, y es esa condición, que con inteligencia y sagacidad, producto de su mente, García Medina refleja en su obra, basada en la investigación y que da sentido a su poesía visual. La desnudez de su fotografía deja todo el protagonismo a los objetos que son despojados de su esencia, para ser reinventados, sin realizar ninguna manipulación fotográfica.
“Durante todo este tiempo –expresa García de Marina- me he dado cuenta que la generación de ideas en mi caso particular viene dado por ser una persona muy curiosa y de tratar de observar todo lo que sucede a mi alrededor. Siento un gran compromiso por lo que hago y cómo lo hago, eso hace que siga caminando y avanzando; además de ser un autor muy estricto, riguroso y exigente”.
“La ideas pueden venir –añade- de cualquier lugar, de una conversación, de una película, de una canción, de algún objeto que alguien ha dejado accidentalmente de una forma determinada o simplemente de la casualidad. Acostumbro a tomar notas de pequeños detalles que observo o de ideas que me vienen a la cabeza, que no tienen por qué definir una imagen final en sí, pero hace que pueda llegar a asociarlos a otros elementos o pensamientos en el futuro. Es como un diamante en bruto que hay que llegar a pulir”.
“Posteriormente esa idea –dice- llegará a convertirse en un concepto que se llevará a cabo buscando el objeto apropiado para realizarla. El proceso en ocasiones no está muy claro, puedo tener un objeto al que debo darle solución con un concepto y en otras ocasiones llego a una conclusión y debo buscar un objeto para llevarla a cabo. En la mayoría de los casos es enfrentarse a un papel en blanco”.
Fue en el 2010, que la pasión por la fotografía lo subyugó definitivamente, y en un tiempo breve García de Marina, de formación autodidacta, ha participado en diversos Festivales de Fotografía, en España, Estados Unidos, Rumanía, Grecia, Argentina, Suecia, y Emiratos Árabes, entre otros.
Una exposición que lo marcó definitivamente fue la realizada en el Museo Barjola, de Gijón, en el 2018, que con el título de “Dialo2”, intercambiaba imágenes con las obras de uno de los más grandes poetas catalanes, Joan Brossa, a quien admira profundamente.
Ha continuado su carrera vertiginosa al presentar la exposición individual "La palabra inacabada”" en el Instituto Cervantes de Belgrado, Serbia, en la que exploraba la relación entre el lenguaje visual y el escrito. Con 32 fotografías, destacaba el poder de la imaginación, donde cada idea, formulada a partir de la conceptualización y el minimalismo, se presentaba como un diálogo entre la foto y el espectador. También ha participado en The Affordable Art Fair, de Londres, de la mano de la “Galería Noon Powel Fine Art”. Y un nuevo impacto alcanzó, al exhibir por primera vez en Alemania, una selección de sus obras en la “Galería Flo Peters de Hamburgo”. El Museo Erarta, de San Petersburgo, la institución privada rusa más grande de arte contemporáneo, realizó en el 2021 su muestra retrospectiva "Ucronía". En el 2024, el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (Cuba), realizó una retrospectiva con 70 fotografías que recogen su evolución hasta la actualidad. Primera exposición de un fotógrafo español en ese museo En el 2025, en Nápoles (Italia), en la Fondazione Foqus – Instituto Cervantes de Nápoles, inauguró expo con 31 obras representativas de su trayectoria. También en 2025, exhibió en Vila Nova de Gaia (Portugal) bajo el título «A Halt to Survive – Pandemic Times», en el Centro de Reabilitação do Norte, mostrando reflexiones sobre la pandemia.
Sus fotos son una loa a la libertad de creación, y a la poesía. Con ellas pretende que seamos capaces de mirar con atención y descubrir cómo una relación insólita entre los objetos puede hacernos reflexionar y emocionarnos. Así establece un diálogo nutritivo con el espectador, que de acuerdo con su nivel cultural, de las experiencias que haya vivido y de su edad, hará las interpretaciones correspondientes.
García de Marina (autofoto)
García de Marina and his visual metaphors
By Francisco Puñal Suárez
Through his images, Jesús García de Marina (Gijón, Spain, 1975) develops his imagination in a prodigious way, with a strong artistic foundation, seeking a crack between reality and unreality, laden with symbolism and influenced by humor and surrealism: a globe wearing a gas mask, a fork resembling a crucified hand, a bullet turned into a cigarette in an ashtray, a syringe with a corkscrew as a needle…
His visual metaphors draw me in with their suggestiveness, refined sharpness, critical commentary, and also their humor, among other elements. It’s important to mention that graphic humor is not limited to caricature — it also includes photography. Each of his images surprises us with the subversion of values it represents, prompting us to exercise our minds and discover a new order. It invites us to break stereotypes and immerse ourselves in a world imbued with surrealism, absurdity, and disorientation. For this reason, his photographs have no titles.
I first encountered the work of this Asturian artist in an exhibition held in A Coruña, Galicia, together with Román Montesinos, another Galician visual poet. In that joint show, both demonstrated their closeness in photographic creation. I can confidently say they are “first cousins” in the art.
Creating unsuspected relationships between objects is at the core of it all. An idea is nothing more — or less — than a new combination of old elements, and it is that very condition, shaped by intelligence and insight, that García de Marina reflects in his work. It is rooted in research and gives meaning to his visual poetry. The starkness of his photography allows the objects to take center stage, stripped of their original essence and reinvented — all without any digital manipulation.
"Over time," says García de Marina, “I’ve realized that generating ideas, in my particular case, comes from being a very curious person and from observing everything that happens around me. I feel a strong commitment to what I do and how I do it, and that’s what keeps me going and growing. I’m also a very strict, rigorous, and demanding artist.”
“Ideas,” he adds, “can come from anywhere — a conversation, a movie, a song, an object someone has accidentally left in a particular way, or simply from coincidence. I’m in the habit of jotting down small details I notice or ideas that come to mind. These notes don’t necessarily define a finished image on their own, but they help me associate them with other elements or thoughts in the future. It’s like a rough diamond that needs to be polished.”
“Later on,” he continues, “that idea turns into a concept that is executed by searching for the right object to bring it to life. The process isn’t always clear — sometimes I have an object and need to find a concept for it, and other times I have a concept and need to search for the object. Most of the time, it’s about facing a blank page.”
It was in 2010 that photography definitively captivated him. Since then, García de Marina — a self-taught artist — has participated in numerous photography festivals in Spain, the United States, Romania, Greece, Argentina, Sweden, the United Arab Emirates, and others.
One exhibition that had a lasting impact on him was held in 2018 at the Museo Barjola in Gijón. Titled Dialo2, it featured an exchange of images with works by one of Catalonia’s greatest poets, Joan Brossa, whom he deeply admires.
He has continued his fast-paced career with the solo exhibition The Unfinished Word at the Cervantes Institute in Belgrade, Serbia, where he explored the relationship between visual and written language. With 32 photographs, the show emphasized the power of imagination, where each idea — conceived through conceptualization and minimalism — was presented as a dialogue between the photo and the viewer. He also participated in The Affordable Art Fair in London, represented by Noon Powell Fine Art Gallery, and made a powerful impression with his first exhibition in Germany, at the Flo Peters Gallery in Hamburg.
In 2021, the Erarta Museum in Saint Petersburg — Russia’s largest private contemporary art institution — held a retrospective of his work titled Uchronia. In 2024, the National Museum of Fine Arts in Havana (Cuba) held a retrospective featuring 70 photographs that trace his artistic evolution to date — the first exhibition by a Spanish photographer at that museum.
In 2025, in Naples, Italy, he opened an exhibition with 31 representative works at the Fondazione Foqus – Cervantes Institute of Naples. That same year, he also exhibited in Vila Nova de Gaia, Portugal, with the show A Halt to Survive – Pandemic Times at the Centro de Reabilitação do Norte, presenting reflections on the pandemic.
His photos are a tribute to the freedom of creation — and to poetry. Through them, he aims to train our gaze and help us see how an unusual relationship between objects can provoke thought and emotion. In this way, he establishes a rich dialogue with the viewer, who, depending on their cultural background, life experiences, and age, will draw their own interpretations.
(This text has been translated into English by ChatGPT)